Las mejores citas de Moises Forero Triano, primera parte

No hay físico que eclipse a una personalidad encantadora.


Intentáis caerle bien a todo el mundo, con lo importante que es caer mal.
 

La gente inteligente rara vez odia. Ignora, sonríe y sigue caminando.
 

No consiste en no confiar en nadie, sino en no fiarte de todo el mundo.


Lo malo de caer en discutir con un tonto es que tú te acabas cansando y él no.

Doble cara, doble moral y cero principios.


Perdón por hacer lo que quiero y no lo que está de moda o lo que os gustaría que hiciera.


Hay dos tipos de personas: las que lo dicen y las que lo hacen.


Lo bueno de madrugar un festivo es que tienes más tiempo para preguntarte por qué.


Una cosa que va muy bien para que la gente no se meta en tu vida es no contarla.


Si no valora tu presencia, regala ausencia.


Los periódicos sólo dicen dos verdades: la fecha y el precio.


Si ya sabías donde te metías, no cuenta como decepción.


Algunas personas son como la tónica; al principio no te gustan y luego tampoco.


Reírse de uno mismo es sano. Tener con quien hacerlo y que se rían contigo, da la vida.


Piensa un poco más en ti, que los demás ya piensan bastante en ellos mismos.


No se puede ir por la vida sin tener nunca la culpa de nada.


Lo que somos capaces de hacer por los demás sin esperar nada a cambio. Eso valemos.


Hay gente que vale mucho más de lo que aparenta. Luego están los que aparentan y no valen nada.

Entrevista a Speed Sickers - Mayo 2018

Hola, ¿quienes formáis Speed Sickers y que instrumentos tocáis? 

Carlos López contrabajista de Lucky Dados, Iván guitarrista, de Ignotus, Fortu batería, de Faber pugna y Dani guitarrista, de Petra de fenetra andanada 7 silicone transpirate y también toca el contrabajo en 13 bats en la voz se encarga a Dani la mayoría de las canciones pero Carlos López acompaña en muchas partes y los demás coros
 
¿De donde sois? 

De Madrid

¿Lleváis mucho tiempo tocando? 

Con esta nueva formación no tanto pero Carlos López y yo llevamos bastantes años

¿Que estilo o estilos de musica hacéis? 

Pues no sé qué decirte punk Psycho Billy? 

¿De que tratan vuestras canciones? 

De la m***** de alrededor en la que vivimos

¿Tenéis algo grabado? 

Acabamos de grabar un vinilo se llama inestables 

¿Como es un concierto de Speed Sickers?

Pues sólo hemos tocado una vez en el Psycho Billy meeting con otra formación y otra vez en el aniversario de la tienda conflict con ratos de Porao y Grippers, así que no sé qué decirte pero.... cañero! 

¿Hacéis muchos bolos? 

No no hacemos bolos no quieren pagarlos como se merecen y aquí cada uno tocamos en una banda y es muy difícil juntarnos para hacer un bolo mal pagado, haremos uno cuando saquemos el vinilo ya os entrareis, y si le gusta la gente y salen más bolos pues bien... los haremos

¿Con quien y donde os gustaría o hubiera gustado tocar? 

 Nos da igual

¿Que grupos de vuestro entorno nos recomendáis?

 Pues Ignotus, 13 bats, Lucky Dados, grippers, banda cojones, hay miles

¿Procedéis o tocáis al mismo tiempo con otros grupos?

si, ya contesté en la primera pregunta

¿Tenéis apoyo por parte de promotores, salas de conciertos, fanzines, etc.?

no, solo potencial hardcore de mómento 

¿Creéis que goza de buena salud la escena underground en el estado español?

No, en absoluto, el indie pop está destruyendo este estado

Muchas gracias por vuestras respuestas, podéis añadir lo que queráis. 

Nada que pronto saldrá el disco y aquí os dejo el canal oficial de Youtube para que os suscribais 

https://youtu.be/GUBc1AKnxX8 

Gracias a ti

Os dejo la dirección de su pagina de Facebook:

https://www.facebook.com/Speed-Sickers-1127401433937703/ 

Apoya a tu escena local!

Entrevista a Toni OK - Mayo 2018

Hi Toni, Why 'OK'?

My real family name is ‘Okai’, but the pronunciation by English speakers could be ‘Okay’

What Is your favourite music?

Rock’n’roll, country and western, rhythm and blues, hawaiian, corridos, mariachi, norteño, Indonesian keroncong, Thai molam, wong shadow, Malaysian/Singaporean kugiran/pop ye-ye/a’go-go, Egyptian belly dance music, all from the era before 1969

How much does it (your favourite music) inspire you?

It made all of my life

What type of music do you do? Why?

Instrumental rock in old style, it doesn’t need any language to explain it by the lyrics

Tell us what do you have recorded until now? Who edited your works? Where can we find them?

Analog LP album “Golden Guitar Mood” from the Repent Label, USA, 1999

Analog EP album “Guitar Mood Delux” from the Corduroy Label, Australia, 1999

Both are still available on some website record shops

The best of playing guitar is?

Excuse me but what does it mean?

What about electronic music?

A kind of music genre. Electronic music from the 1950’s-70’s are awesome

Why are you using Spanish language to name some of your songs?

It’s just like Western people like Japanese anime

What do you love the best from Spain?

Ajillos

Are you aware of the current political situation in Catalonia?

Sorry I need study more

There are many differences between your local scene and other countrie's?

Probably in the local rock music scenes, I don’t know why but punk rock and garage punk music are always on the main stream long years

Where would you like to play and with Whom?

On internet, by myself

Thank you very much, saludos.

Gracias

A continuación os dejo el link de su canal de Youtube en el que hay muchos vídeos de su musica (surf y algo de electrónica) así como actuaciones en directo con algunos de sus grupos. ¡Que disfrutéis!

https://www.youtube.com/user/toniok1965/videos?disable_polymer=1

Entrevista a Santi Lluch - Mayo 2018

Hola. Para mí, y seguro que para mucha gente, eres un guitarrista extraordinario. ¿Puedes decirnos desde cuándo tocas la guitarra y cómo empezaste en esto de la música?

Gracias… Pues a los 16 años. Empecé a tope estudiando y examinándome en el conservatorio del Bruc de Barcelona durante unos años. Dejé los estudios para dedicarme totalmente a la música. Aunque suene arriesgado, fue la mejor decisión que tomé.

A parte de tocar estupendamente la guitarra, cantas muy bien, y en inglés, a parte de en castellano y catalán que, por cierto, me gustan mucho las canciones que habéis hecho y grabado en catalán. ¿Cuándo empezaste a cantar canciones y a componer?

En mi primer grupo, Bates’ Motel, era co-cantante, es decir, cantaba algunos de los temas. Y componer también: desde que formé mi primer grupo ya iba componiendo algunas canciones. En catalán hace poco que hemos empezado, con Atomic Leopards. Fue con “Nascut enmig de Barcelona”. Vamos alternando el catalán con los temas en inglés. Me gustan más en inglés, pero creo que en catalán está poco visto, y mi acento es totalmente correcto, cosa que no ocurre cuando canto en castellano, tengo demasiado acento catalán. No me acaba de convencer, me suena “raro”.

Además de hacer buena musica con sus instrumentos y cuerdas vocales llevan una impactante imagen al mas puro estilo neo rocker

¿Tocas otros instrumentos y/o tienes otras aficiones relacionadas con la música?

Sí, desde hace unos años me encargo de la producción (junto a David) y las mezclas de Hellbilly Club y Atomic Leopards. De cuando en cuando toco para otras bandas, pero ahora esporádicamente. Estoy totalmente volcado en mis grupos, me cansé de tocar siempre para otros grupos que no fueran míos. Tengo alguna noción de banjo, pero escasa. Lamentablemente no tengo tiempo de aprender bien a tocar otros instrumentos.

Te conocemos por participar con varios grupos como 'Los Rebeldes' o 'Gatos Locos'. ¿Cómo y cuándo contactan contigo y qué tal es la experiencia de tocar junto a ellos?

Con Los Rebeldes fue a raíz de que David de cuando en cuando tocaba con Carlos, con su grupo Rock and Roll Club. Después fuimos los dos, hasta que llegó un día, hacia el año 2010, en que nos propusieron formar parte de Los Rebeldes. La verdad es que fue una experiencia muy enriquecedora. La formación de esa época era (y es) muy maja y son grandes músicos; Carlos un buen profesional y buen artista… Todo lo contrario que con Gatos Locos: fue un completo desastre en el que, literalmente, nos estafaron y tomaron el pelo (a mi hermano y a mí). Admito que al principio grabamos alguna cosa interesante. Si se hubieran hecho las cosas bien, creo que podríamos haber funcionado como banda. Es de las pocas cosas de las que me arrepiento musicalmente hablando. Estuvimos activos tres años, pero no tendríamos que haber aguantado ni la mitad de lo que aguantamos. Con el primer año tuvimos más que suficiente, es resto fue todo un despropósito sin sentido, es la verdad.

También te conocemos por 'Atomic Leopards'. ¿Cuándo y por qué, teniendo otros grupos, empezó este proyecto?

Bueno, con Atomic Leopards al principio fue realmente para aprender a grabar. Fue en 2005. Empezamos pensando que podíamos grabar algunas versiones como “Sixteen Chicks” (creo que fue la primera), y de paso hacer pruebas de grabación, a ver qué tal iba. Yo lógicamente no soy ingeniero de sonido, pero me quería adentrar en ese mundo, ya que mi objetivo era el de poder grabar nosotros mismos nuestros discos y, con paciencia, así ha sido. Excepto algunas veces, nos grabamos y producimos nuestra música nosotros mismos.

¿Cuántos discos habéis grabado y quién/es os los han editado?

Con Atomic Leopards cuatro discos y dos singles con Foot Tapping Records, Revel Yell y Temps Record. Este verano saldrá otro álbum.

Algunos de sus albums:

  

Rebel Yell Records 

2007

 Raucous Records
2009

También tenéis unos cuantos videoclips bajo este nombre, ¿quién/es los han producido? ¿Estáis contentos con el resultado?

Sí, estamos contentos. Todos los videoclips están producidos por Temps Record y también por nosotros, excepto los videoclips de “Nascut enmig de Barcelona” y “Perfils”, que están producidos por Raül Busquets, de RBR Films, y nosotros. Estamos muy contentos con los resultados. Todos son muy buenos profesionales.

 Videoclip del tema 'Perfils':

Y cómo no, te conocemos por la excelentísima banda de psychobilly: 'Hellbilly Club', que si no tengo mal entendido, vuestra primera maqueta es de 1997... ¿Qué más habéis grabado desde la fecha y quién os ha editado?

Con Hellbilly Club tenemos ocho discos editados con Raucous Records, Crazy Love Records, Temps Record y, ahora ya, autoproducidos en CdBaby.

Algunos de sus discos:

Crazy Love Records

2000 

 Crazy Love Records

 2002

Raw Studios

2009

El videoclip 'Traitors Go To Hell', para mí, se ha convertido en todo un clásico de la escena psychobilly nacional. ¿Cuándo lo grabasteis? ¿Por quién está producido?

Fue en 2004, en el teatro de Palafolls. Nos lo pasamos muy bien grabando las escenas, fue muy divertido. La versión que sale en el disco Black Leather Danger es diferente a la del videoclip. Fue grabada por Raül Busquets, de RBR Films, el mismo que grabó el videoclip de “Nascut enmig de Barcelona” de Atomic Leopards. Un gran profesional. Hemos colaborado varias veces juntos. Pusimos banda sonora a algunas de sus películas.

Videoclip del tema 'Traitors Go To Hell':

Además hay algo grabado de una actuación en el programa 'Xat'. ¿Por qué elegisteis 'Raw Lust' y no otra canción para tocar en esa ocasión?

Porque era diferente a lo que sería al clásico psychobilly o rockabilly… O por lo menos eso nos parecía. Bajo mi punto de vista, en esa época había bastantes bandas, y muchas que se parecían o se intentaban parecer entre sí en cuanto a sonido y composición, cosa que nosotros siempre hemos intentado evitar. Creo que, por lo menos, tenemos un estilo propio.

Videoclip del tema 'Raw Lust':

¿Dónde y con quién te gustaría o te hubiera gustado tocar?

Pues yo creo que lo máximo que podría haber hecho es tocar con la TCB de Elvis en los 70’s, con permiso de James Burton, claro. Creo que no ha habido jamás una banda tan completa y tan buena.

Grabaste algo con 'Paul Roman' de 'The Quakes', si no me equivoco... ¿Puedes hablarnos de ello?

Sí. Paul es un buen amigo nuestro desde hace años. Nos pusimos en contacto con él porque le enviamos la primera y única maqueta de Hellbilly Club y le gustó. Cuando vinieron The Quakes al Psychomeeting del año 2000 nos conocimos en persona. Desde entonces nos hicimos amigos todos. Teníamos un tema cuya música compusimos con unos “midi files” que sonaban a “maquinita” (en esa época aún no sabíamos grabar maquetas nosotros mismos) y se lo enviamos. Él compuso la letra y parte de la melodía. El resultado fue el tema “50 guns & 100 men”, que está incluido en el disco Black Leather Danger. Después vino una gira española de Paul Roman trio y Hellbilly Club que fue genial. Es un tío realmente con mucha musicalidad y con la cabeza muy bien amueblada. Le tengo mucho aprecio.

¿Cuál es el trabajo, de cada uno de tus grupos, del que estás más orgulloso? ¿Por qué?

Gran y difícil pregunta. La grabación de “Hell-o” de Hellbilly Club es de las que me produjeron más satisfacción. Suena muy potente. Nunca he quedado tan satisfecho con una grabación que hayamos hecho en otro estudio. En algunas grabaciones no hemos quedado nada satisfechos, como con la de “No More Parasites” y algunos temas para recopilatorios varios, pero con “Hell-o” sí. Y la verdad es, sin ánimo de echarnos flores, que últimamente estamos consiguiendo el sonido que andábamos buscando durante años. Nuestro último disco, “Terror Tales”, nos ha dejado muuuuy contentos 

Con Atomic Leopards, tanto con las grabaciones en Temps Records (últimamente grabamos con ellos la mitad de los temas que salen), como cuando nos grabamos nosotros mismos, están bastante bien. En breve volveremos a grabar tres temas para el nuevo disco.

Portada del nuevo disco de Hellbilly Club

¿Qué planes tienes para el futuro?

Pues seguir trabajando sin parar. Estoy enganchado al trabajo. Tocamos una media de doce veces al mes con Atomic Leopards; toco a veces con otras bandas esporádicamente y no paro de grabar entre semana. Espero despedirme algún día de este mundo haciendo lo mismo que estoy haciendo ahora mismo. No puedo imaginar mi vida sin la música.

Muchas gracias por contestarme, puedes añadir lo que quieras.

Muchas gracias a ti, ha sido una entrevista muy interesante. Saludos.

Carl Perkins - Go Cat Go!

La musica presente desde el principio

De familia humilde y con el gospel de los afroamericanos que trabajaban en los campos de algodón de su Tennessee natal como referencia musical semi directa empezó a tocar en salones de baile country con sus hermanos Jay y Clayton en la guitarra rítmica y el bajo respectivamente. Antes de eso a la edad de trece años compuso una de sus primeras canciones que años mas tarde seria editada por  Flip Records, una subsidiaria de SUN Records. El tema era:

Movie Magg:

Un jovencisimo Carl Perkins se abrió paso
en SUN Records desde temprana edad 

Primeras grabaciones

'Let The Juke Box Keep On Playing' es la cara A de su primer single con firma SUN. Se trata de un hillbilly con aires de country y con un papel importante en la voz que se parece al estilo Yodel.
En la cara B de ese mismo single se encuentra: 'Gone Gone Gone' que tiene un ritmo muy marcado por el rhythm 'n' blues y la musica de raíces americanas.
Es en este primigenio disco donde se encuentra uno de sus primeros temas puramente rockabillies que se convertiría en una canción versioneada, por ejemplo, por Ray Campi años mas tarde.

Gone Gone Gone:

 Carl Perkins en el estudio de grabación

Blue Suede Shoes y el éxito

Mientras los Perkins atravesaban una crisis económica y estaban sumidos en la pobreza, Carl sin saberlo se estaba convirtiendo en pionero del rockabilly grabando bajo la supervisión de Sam Phillips de SUN Records el clásico Blue Suede Shoes que se convirtió en un éxito clamoroso y llegaría a situarse en lo mas alto de las listas de éxitos tanto estadounidenses como británicas. Fue este sencillo el primero de la casa SUN que llegó al millón de copias vendidas.

  

Blue Suede Shoes interpretada en directo:

 Galleta del single que contiene Blue Suede Shoes 

editado en 1956 por SUN Records

Un accidente fatal

Mientras se disponía a aparecer en un programa de televisión que catapultaba a los artistas hacia la fama cuando iban camino del studio tuvieron un fatal accidente de coche en el que Carl sufriría una fractura en el cráneo cosa que le apartaría de toda actividad musical durante un año y lo mas terrible es que su hermano Jay murió en el accidente así como el manager que tenían por entonces. Carl tuvo que ver como en ese mismo año (1956), su amigo Elvis se hacia con el regocijo que le propinaba cantar Blue Suede Shoes.

Carl Perkins en televisión

Pionero del rockabilly y creador de muchos clásicos del genero

En 1956 grabaría con su siempre a su disposición SUN Records los sencillos 'Boppin' the Blues' que entraría en listas así como 'Dixie Fried' que sin embargo solo tendría reconocimiento a nivel estatal.
En 1957 grabaría 'Matchbox' así como 'Your True Love' que es un clasicazo del genero que bien podría haber entrado en listas pero no fue así. Si nos situamos en 1958 encontramos temas increíbles como 'Glad All Over', 'That's All Right' popularizada por Elvis o el éxito 'Pink Pedal Pushers' con el que entro en listas nacionales.

El Million Dollar Quartet

El 4 de diciembre de 1956 se juntaron ni mas ni menos que Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Elvis Presley y como no, el maestro Perkins para realizar unas sesiones improvisadas de rock 'n' roll y rockabilly en las dependencias de SUN Records en Memphis, Tennessee. Esta sesión es considerada el momento seminal del rockabilly pese a que Carl y algunos otros ya habían sembrado el germen de este estilo musical y cultural tan popularizado por los artistas que formaron el Million Dollar Quartet.

El Million Dollar Quartet

De izquierda a derecha: 

Lewis, Perkins, Presley & Cash

Casi cincuenta álbumes de larga duración y cientos de singles

Importantes casas de discos como Columbia, Decca o Mercury se harían cargo de la edición de los singles de Perkins entre 1958 y los primeros años 80's así como los LP's que culminaron en un antológico álbum denominado 'Go Cat Go!' que fue editado en 1996 por Dinosaur Entertainment Corporation.

Portada del ultimo álbum 

de Carl Perkins

Muerte solo aparente

Carl Perkins murió a los 65 años de edad por un cáncer en la garganta pero su musica hace que pertenezca vivo generación tras generación.

R.I.P. Carl Perkins

Entrevista a Dani Moreno - Mayo 2018

Hola Dani, eres un fanático del horror y lo proyectas de varias maneras, pero vamos a empezar por Motorzombis. ¿Cuando y de que manera empezó todo?

A principios del siglo XXI yo dejé de tocar con mi anterior banda, “Los Hijos de Sam”. Llevábamos tocando mucho tiempo, desde los 15 años! Pero la banda se disolvió. Entonces montamos una banda con mi hermano y un contrabajo que habíamos comprado para hacer la banda sonora de uno de nuestros cortos, “Amazing Unmasked vs. el Doctor Calavera”. Yo tenía un montón de temas que había escrito para mi anterior banda y los utilizamos para este nuevo proyecto. Temas como “Revinientes en Walpurgis”, “2000 Maníacos” o “7 Epitafios”… Queríamos hacer algo muy relacionado con el cine de terror en clave de rock n’ roll. Nos encantaba el psychobilly, pero en general, nos parecía que le faltaba más contenido referente al género terror, en muchos casos se quedaba en la estética o en algún chascarrillo… Nosotros queríamos hablar de cine, de monstruos, de los clásicos y del cine de los 80… Queríamos que nuestro proyecto fuera una amalgama de referentes subculturales y de serie B, que fuera divertido y sobretodo reivindicar el cine de terror como forma de vida… así nació el “Monster Rock N’ Roll”. El nombre “Motorzombis” lo saqué del guión de un largometraje protagonizado por Corey Feldman y Paul Naschy que escribí y que quería rodar por aquella época. Pero no encontré financiación y no pude llevarlo a cabo. Una pena, hubiese sido muy mítico. Pero bueno, la idea se transformó en mi banda, otro proyecto muy importante para mi.

Dani Moreno al frente de 'Motorzombis'

¿Cuantos discos tenéis hasta la fecha?

En 2005 sacamos una maqueta llamada “Motorzombis - Barcelona” en plan motoclub, jajaa… Luego grabamos un ep llamado “The Curse of Spanish Horror Movies” que editamos en 2009. Tras este ep sacamos nuestro primer LP , pero como nos habíamos gastado el dinero con la edición del 7” el LP sólo lo editamos en digital. Queríamos probar cosas nuevas. Probando cosas nuevas hicimos la banda sonora del espectáculo de Luis Pardo “Deseos”. Un ep con temas muy guapos de regusto bodevilesco. La banda cambia de formación drásticamente y en 2012 sacamos “El Regreso de Motorzombis”. Este fue el verdadero primer LP debut. Editado en físico, con la formación actual y con el sonido que Motorzombis había querido siempre. En 2015 viene “Están Vivos!” con el que hemos hecho un recorrido más amplio que con el anterior. Entre medio hemos publicado, otra vez en digital, algunos singles “Born to be Alive”, “Zombeer”, “Risa Maléfica”, “Garbage Pail Kids”… Y ahora estamos a punto de sacar un nuevo LP. Espero poder dar la noticia en breve! 

  Dani con algunos LP's de su grupo 'Motorzombis' 

¿Quien os ha editado?

Normalmente nos autoeditamos con el riesgo y los pros y contras que eso conlleva. En “El Regreso” tuvimos el apoyo de “Daily Records” que a nivel de distribución nos ayudaron bastante. Tras muchos años autoeditándonos con nuestro sello Chaparra Entertainment, ahora estamos negociando con un sello bastante conocido. Espero en breve poder dar más detalles. 

Enlace para visitar el sitio web:

https://www.chaparraentertainment.com/

 

¿Habías tocado anteriormente en mas bandas?

Pues desde que tengo uso de razón siempre he tenido grupos musicales con mi hermano… incluso antes de saber tocar instrumentos! jajaa pero mi primera banda fue Hijos de Sam con la que empecé en 1995. Se podría decir que era un pre-Motorzombis Jajaja

¿Tocas actualmente en alguna otra agrupación?

Me tienta la idea! Pero no tengo tiempo material para ello… He actuado con Brioles en un par de ocasiones en fiestas tributo a Cramps! Y una vez con eyaculación Postmortem cantando “Brutal Dogo” una canción que hace referencia a un corto gamberro que rodé en los 90… Pero más allá de eso, todos los temas que compongo los dedico a Motorzombis. 
 

¿Eres el compositor de los temas de Motorzombis?

Principalmente si, pero el proceso creativo es complejo y cada músico aporta su toque propio al tema. Se me ocurren multitud de melodías y canciones cada día, para mi componer es una necesidad… Estamos a punto de sacar un nuevo disco pero ya tenemos todos los temas de un quinto disco y cada día voy sumando temas, ahora ya los próximos son para el sexto disco! Gracias a los excepcionales músicos que son toda esta locura ve la luz de la mejor manera.

Dani inspirándose para hacer algo nuevo

¿Hacéis versiones?

Si, pero nos gusta seleccionarlas cuidadosamente… Antes tocábamos temas de Motorhead, The Misfits, Stray Cats o incluso Tiger Army en nuestros conciertos. Era debido a un error de concepto grave. Las versiones que incluyes en tu repertorio tienen que tener un sentido, no solo porque te gustan y ya… Ahora la única versión que tocamos en nuestro repertorio es “Born To Be Alive” que por razones obvias es perfecta para nuestro espectáculo. 

Videoclip de la versión de 'Born To Be Alive' 
de Patrick Hernández por Motorzombis

Vayamos a tu otra pasión, ¡el cine de serie b!. A veces casposo pero currado, muy currado tal y cómo se puede apreciar en tus films, como por ejemplo en el que contaste con Alaska y el niño de 'Aqui no hay quien viva' como actores principales. ¿Puedes hablarnos de tus otras pelis y de esta que te he recordado?

Si, rodar con Alaska fue genial. Fue mi corto con más presupuesto. Ganamos una subvención del icaa mediante la escuela de cine en la que estudié. “Martians Go Home!” es un corto de marcianos y zombis con el theremin como elemento catalizador entre las diferentes corrientes de ciencia ficción por las que recorre el mediometraje. Aparecen Alaska, Edu García, (el niño de aqui no hay quien viva), Maite Buenafuente y un mítico actor y director de serie Z , Chema ponze, quien en su día rodó el primer fan film español dedicado a Spiderman!. Yo siempre digo que Martians es un remake libre de Plan 9 from outer Space. Pudimos rodarla gracias a que ganamos un premio en Sitges con un corto anterior, “Amazing Unmasked contra el Dr. Calavera”. Tras Martians Go Home, y viendo que no me llegaba la oportunidad de rodar mi largo “Attack of the Motorzombis” me enrolé con “El Ataque del Pene Mutante del Espacio” una bizarrada de serie Z muy en la linea de las Monster Movies de los años 50. Luego preparé otro largometraje, “Embryoids”, pero tampoco conseguí financiarlo, por lo que rodé “Amazing Mask contra la Sobrenatural Mujer Voodoo”, un episodio piloto de serie de televisión. Hoy en día estoy rodando un largometraje poco a poco. Está inspirado en uno de mis primeros cortometrajes de los años 90 “Brutal Dogo” pero mucho más loco y sangriento. A ver si lo acabo pronto y os lo enseño. 

¿Cual es la peli tuya de la cual estas mas orgulloso?

Me gustan todas y a la vez les veo fallos a todas… ahora las haría de otro modo… Me gusta Martians porque es el tipo de cine que me gusta y el que me gustaría hacer, muy ochentero, oscuro y colorista a la vez… Pero también me gusta Amazing Mask, me divierte trabajar componiendo en croma, así es como trabajo hoy en día con mis vídeos y este corto fue la primera incursión en la técnica. También me gusta “Amazing Unmasked”… le tengo mucho cariño aunque está rodado muy cutremente tiene algo que aún hoy en día me parece muy auténtico.

Haznos un top ten de tus películas favoritas.

RETURN OF THE LIVING DEAD (DE DAN O’BANNON)

THE FLY DE CRONENBERG

HOWARD THE DUCK

EL CHICO DE ORO

A MEIANOITE LEVAREI TUA AUMA (DE ZE DO CAIXAO)

SLUGS, MUERTE VISCOSA

NIGHT OF THE CREEPS

THE BLOB (EL REMAKE DE LOS 80)

ALICIA DE JAN SVANKMAJER

THE TOXIC AVENGER

LAS TORTUGAS NINJA (LA DE STEVE BARRON)

DENTO DEL LABERINTO (DE JIM HENSON)

RE-ANIMATOR

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS

FRANKENHOOKER

GREYSTOKE

EL RETORNO DEL JEDI

INDIANA JONES EN EL TEMPLO MALDITO

Y creo que ya me he pasado… pero es que tengo muchas favoritas!
 

¿Cuando nace Chaparra Entertainment y cuando empiezas a realizar películas?

Hago cortos desde que era un niño… empecé a los 10 años con la cámara de mis padres. Empecé con uno donde salía mi hermano pequeño haciendo de una especie de Karate kid que luchaba contra una momia en la playa. Luego hice “Cops NY Antivice” un corto de polis que luchaban contra narcotraficantes que ponían droga en los caramelos, o “Kiokushinkay” una especie de mezcla entre Dragon Ball y Rocky con kamehameha incluido… o “Sombra Salvaje” una sobre una raza de hombres lobo del espacio que inoculaban huevos en el interior de personas y volaban en naves de gijoe y Heman… pero los que me molan más son las adaptaciones que hice de videojuegos, “Super Mario World” y “Videozombies” una adaptación libre del videojuego “Zombies ate my neighbors”. En 1995 dejo de lado la videocámara casera y me dedico a mi grupo de rock, a drogarme y a buscar chicas sin demasiado éxito… Pero en 1997 retomo la videocámara casera para rodar “Purulental Masticator”. Allí es cuando decidí englobar todo lo que rodara bajo un mismo sello: “Chaparra Entertainment” y con este sello he seguido desde el 97, convirtiéndose hoy en día en mi productora con la que me gano el pan. Purulental Masticator gustó mucho en cotxeres de sants, entre risas, gritos y aplausos de un público atolondrado y sediento de sangre. Allí sentí que aquello era lo que siempre había deseado hacer! En el 98 rodé la segunda parte, “Brutal Dogo” que fue mucho más complejo en todos los sentidos y con el doble de gore y más casposo que su antecesor. A partir de ahí no paré de hacer cortos ya que tenía una facilidad natural para contar historias… claro! llevaba haciéndolo desde los 10 años! 

  

Cortometraje realizado por 

Dani Moreno en 1998

 

Película realizada por Dani Moreno en el 

 2007 en la cual él también actúa

Film realizado por Dani Moreno en el 2006 
en el que trabaja Alaska como actriz

Vamos a los fanzines super guapos que haces. ¡Amazing Monsters!. ¿Cuantos números van ya? ¿Cuando y como empezaste a hacerlo?

Actualmente vamos por el numero 17 del Amazing Monsters. Empecé a editar el fanzine por la mísma época en la que rodé “Purulental Masticator” en 1997. Al principio era un fanzine más punky llamado Amazing Smokers con humor chungo muy al estilo de los 90… super incorrecto, faltón, negríssimo, repleto de gente deforme, porno nauseabundo, psicópatas reales, apología surrealista del terrorismo, enfermedades aparatosas… Nos lo pasábamos teta con todo eso! Hoy en día el Amazing Smokers sería considerado un delito en sí mismo! Con el tiempo, cambiamos su nombre por el actual “Amazing Monsters” y poco a poco fue convirtiéndose en el fanzine sobre cine de terror ochentero que es hoy en día. Con el Amazing, en sus más de 15 años de trayectoria pretendemos reivindicar el cine de terror con el que crecimos y toda la cultura monster, el rock n’ roll, etc. Con los nuevos tiempos que corren y el auge de las redes sociales, el Amazing Monsters además de ser un fanzine editado en papel, se ha convertido también en un programa de Youtube y en un numeroso grupo abierto de Facebook en el que todo el mundo puede postear sus movidas, proyectos… En la mayoría de grupos de facebook son restrictivos y con más normas que un gremlin… vetan los posts de proyectos personales en un patético intento de acallar la creatividad ajena… pero en el de Amazing Monsters igual que en las páginas del fanzine, los proyectos realizados con mucho amor y pocos medios son bienvenidos porque entendemos que el underground hay que promoverlo y promocionarlo por todos los medios posibles. Luego en los grupos de facebook solo ves publicaciones sobre Marvel, Disney y otras multinacionales… la globalización nos ha vuelto patéticos vasallos de las corporaciones incluso a nivel subcultural.

Dani leyendo uno de sus fanzines 
 en su habitual lugar de trabajo

 Algunas portadas de sus fanzines:

Entrevista a David Raya Moreno - Febrero 2018

Para mi, no se puede hablar de psychobilly en Barcelona sin nombrar a los Hell Maniacs. David Raya Moreno, su baterista desde el principio hasta el fin, nos cuenta gran parte por no decir toda la historia de esta diabólica banda de psychobilly. Sin mas dilación...

¿Que año empezó todo?

Sobre el 1994, decido yo junto a otro colega, Alex, montar un grupo, éramos solo bajo y batería, y pronto tuvimos una colaboración de un guitarrista más metalero, que se llamaba Miguel, éramos malos :) Estábamos aprendiendo.

Luego Alex cambio de rumbo, y Miguel no tenía tiempo, y se unió Manel y Bala, que también habían tratado montar una banda junto a Juamba, y ellos fueron los que tenían el nombre de Hell Maniacs, Juamba no tenía tiempo y al final nos unimos Manel, Bala y yo a reorganizar la banda, y esto pasó durante el 1995, más tarde se unió Spike.

¿De donde erais?, ¿y quienes formabais el grupo?

Yo en aquel entonces vivía en Montcada i Reixac, Manel y Bala eran de Sant Boi de Llobregat.

Luego se unió Spike que era inglés afincado en Barcelona y que por aquel entonces tocaba con la banda Inspector Tuppence. La última formación estaba AD que era Galés (UK) y vivía donde podía, y Korkxo era de Sant Boi.

Hell Maniacs en el Parc Güell de Barcelona

¿Que influencias teníais?

Todos nosotros habíamos comenzado con el Rockabilly: Stray Cats, Crazy Cavan y los clásicos, claro, pero nos volvía locos bandas como Mad Sin, Demented Are Go, Nekromantix, Frenzy, Batmobile, Godless Wicked Creeps, Meteors, Krewmen.... Luego hubo otras bandas como los australianos The Fireballs que tuvieron un gran impacto en nosotros.

Hell Maniacs - Sex Dream Baby 

por Oscar Hertin

¿Que grabasteis y quien os lo editó?

Antes de la llegada de Spike, grabamos una maqueta que se llamaba Necronomikon, con Spike grabamos una maqueta, que bajo mi punto de vista es mejor que el CD, esta fue registrada en un multipistas en nuestro local de ensayo tocando todos juntos, el sonido es más sucio pero más auténtico. Esta maqueta la enviamos por toda Europa y Japón para buscar discográfica, tuvimos varias ofertas pero al final nos fuimos con Tombstone Records y grabamos nuestro único CD Somewhere In Our Minds, en 1997-98.

Luego con el último cantante que se incorporó AD, grabamos 4 temas en una maqueta, y un tema fue incluido en el recopilatorio High Voltage vol 1.

 Portada del album 'Somewhere in our Minds' editado

 por el sello alemán Tombstone Records en 1998

¿Teníais apoyo de parte de la gente?. ¿Os hicieron entrevistas o cosas parecidas?, ¿para que fanzines y/o medios si fue así?

Teníamos un grupo de seguidores. Como la escena Psychobilly por aquel entonces era muy escasa en Barcelona, nos unimos a la escena Punk-Oi! Y organizamos algunos bolos junto a Suburban Rebels y Último Asalto, esto provoco un interés sobre el publico Punk y Oi! hacia este estilo, haciendo también que la escena Psychobilly en Barcelona creciese en publico.

Aparecimos en diversos fanzines tanto nacionales como internacionales y diversas entrevistas, tengo que destacar la ayuda de difusión nacional de gente como Bob Gato del fanzine Chicken de Madrid, Marco Mutante de Oviedo, y por su puesto Justo y Cristobal con su fanzine Krazy Maybe.

También aparecimos en un programa de TVE2.

Otra gente esencial en la movida española fueron “ Just For Fun”, nostros tocamos en varios Psychomeetings.

Y tuvimos otro soporte, en este caso gráfico, Oscar Hertin, que dibujo nuestra camiseta y algunos otros dibujos.

Hell Maniacs - My Name on a Grave 

por Oscar Hertin

¿Donde, cuando y de que manera fueron vuestros mejores bolos?, ¿y los peores?

Tuvimos grandes momentos, el primer concierto con los Suburban Rebels fue brutal, nuestras actuaciones en los Psycho Meeting de Calella eran algo muy especial, pero el mejor concierto de Hell Maniacs fue en Apremont (Francia) en la sala Le Grand Duc, actuamos como teloneros de Mad Sin, un festival con más de 1000 personas, comenzamos con la sala vacía y la llenamos y costó bajarse del escenario, luego llegaron Mad Sin con mucho retraso y tuvieron un gran show también.

Los malos shows se olvidan :) Pero si que hay conciertos que se recuerdan como anécdota, como el que hicimos en Ubeda (Jaén), el sitio y el publico eran de lo más peculiar.

Hell Maniacs en el port olimpic de Barcelona en 1998

¿Cuando y de que manera se incorpora Spike Arrow al grupo?, ¿como influyó su incorporación?

Spike se incorporó sobre finales del 95, no me acuerdo exactamente. Fue por un anuncio en una revista como el milanuncios, contactó con nosotros y claro nos sorprendió muchísimo. Le gustó la idea y tenía ganas de tener un grupo en esa línea. Era muy fan del sonido de los Australianos The Fireball.

La influencia de Spike fue esencial, su musicalidad, su voz, sus riff de guitarra, sus solos...

Su voz no era lo más habitual, era muy original, y diferent. También arregló las letras. 

 Hell Maniacs en un Psychobilly Meeting 

con Spike Neil al frente de la banda

¿Que otras incorporaciones tuvo la banda?

Las más importantes fueron AD un británico de Gales, que me lo encontré cantando en el metro de San Andrés de Barcelona. Estaba muy loco y no cantaba mal, grabamos una maqueta con él. Pero tenía muchos problemas con su vida personal y al final no podía seguir. He perdido su pista.

Al mismo tiempo entró Korxo, un Skin de Sant Boi, que nos había seguido desde el principio, se unió como guitarra rítmica, y Bala pasó a ser el solista. Tocamos varios conciertos juntos.

Durante un periodo, después de que Spike dejase la banda por motivos laborales, entró Thorsten, un alemán afincado en Tarragona, como cantante. Tuvimos algunos conciertos muy divertidos, como un concierto en un colegio del barrio de Sarrià, donde Thorsten apareció disfrazado de sadomasoquista, el publico eran niños y padres,vino la policía para parar el concierto. 

Hell Maniacs en estado puro

¿Hoy en día sigues en contacto con la escena psychobilly?

No sigo en contacto con la escena, aunque la música Psychobilly me sigue excitando y emocionando, me da energía. Hace dos años vi a Batmobile y a The Monsters en Berlín ciudad donde he estado viviendo, y disfrute como un enano! Por motivo laborales no he podido asistir a más conciertos de los que me hubieran gustado.

Lo que ya no me motiva tanto es el carnaval que se ha convertido el movimiento, parece un concurso de modelitos. Pero por otro lado se que han aparecido un montón de muy buenas bandas.

Para mí lo más importante es la música no la parafernalia de alrededor.

Aunque hoy en día las bandas tocan muy bien, pero les falta algo de actitud canalla y macarra para sonar auténticos :)

Hoy en día por temas laborales y personales estoy viviendo en Málaga, y desafortunadamente creo que no encontraré mucha movida por aquí :) Quien sabe!

Spike y David después de Hell Maniacs

¿Te gustaría volver a los escenarios?

Muchísimo, lo que he sentido en los escenarios no lo he sentido en ninguna otra experiencia en mi vida y de todos los estilos musicales que he tocado donde más he disfrutado ha sido con el Psychobilly, al final creo que es lo que sale de forma más honesta de lo más profundo de mí.

Espero algún día poder volver a tocar y hacer alguna versión de Hell Maniacs!

Muchas gracias David, añade lo que quieras.

Muchas gracias por tu interés y nombrar a Hell Maniacs, que aunque no fuésemos una banda que duro mucho, ni fuéramos grandes músicos, hicimos algo original y sobre todo con mucha pasión, creo que hay algún tema con grandes melodías que aún hoy me ponen la piel de gallina.

Espero que esta movida siga creando grandes grupos y que se de importancia al valor musical.

Un saludo a tod@s los seguidores!