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lunes, 31 de diciembre de 2018

Tatuajes de los seguidores - Gustavo Rodrigues aka Gus Tomb

El bueno de Gustavo a accedido a monstrarnos sus tatuajes o algunos de ellos para el deleite de la familia SdP. Gus es de Curitiba, Brazil, y es integrante de la banda de psychobilly Os Catalepticos, banda muy respetada en el mundo del psychobilly por su trayectoria por medio mundo y por ser la banda de los organizadores del Psycho Carnival de Curitiba, un festival de psychobilly a nivel internacional que se celebra en Brazil cada año desde hace aproximadamente 20 años. Gustavo tiene un rol de enterrador en esta banda como vereis a continuación en la foto en la que sale caracterizado de este personaje. El resto del tiempo es un skinhead, por lo que vemos marcado por valores, religión e historia de la humanidad como se ve en sus tatuajes. A destacar el de Sant Jordi (San Jorge, Saint George) patrón de Barcelona, Inglaterra o ciudades como Milán en Italia. El resto son buenos tatuajes también, obsérvalos aquí abajo.

H.Plasma

Gustavo es Gus Tomb cuando toca 
en directo con Os Catalepticos.


 Gus a temprana edad junto 
a unos amigos en algun 
lugar de Brazil.




Sant Jordi



NO PAIN NO GAIN


sábado, 29 de diciembre de 2018

Descarga - V.A. Rockin' Top 20 by Mousie's Record Hop

Esto es el trabajo de un servidor y seguidor de Mousie al que le cogí este top 20 de una de sus sesiones y fui exhumando al igual que él las pistas que fueron seleccionadas en esta entrega de muchas de las que a hecho. Para que os hagáis una idea DJ Mousie suena así:

01. The Swanks - Ghost Train (inst.)
02. The Planet Rockers - Rampage
03. Tommy Danton - Twenty One
04. Bob Taylor and The Counts - Thunder
05. The Dillers - Untrue
06. Ron Thompson Switchblade
07. Willie Ward - I'm a Madman
08. Big Sandy & His Fly-Rite Boys - Miss Tracy
09. Little Walter - Mean Old Frisco (Alternate)
10. Joe Griffith - Big Sandy
11. Vern Pullens - It's my Life
12. Tiny Fuller - Cat Walk
13. Les Sabres - Stand By
14. Billy Fury - Do you Really Love Me Too
15. The Recalls - Reesie
16. Elvis Presley - Ready Teddy
17. Sonny Terry - Uncle Bud
18. Round Robin - Wolfman
19. Bobby Verne - Red Hot Car
20. Bo Diddley - Dearest Darling


Strictly Rockin'

La presencia del bajo eléctrico en el psychobilly

El instrumento del sonido seco, obscuro, solido. 

La guitarra de cuatro cuerdas. 

El bajo de la banda. 

El que lo dice todo. 

El bajo eléctrico en el psychobilly. 

Muchos hemos descubierto el psychobilly con bajo eléctrico, incluso estando en tiempos en los que predomina el contrabajo como en la escena rock-a-billy pero en muchos casos super amplificado, propio del psychobilly.

¿Pero cuando sonaba con bajo eléctrico? El sonido era mas cercano al punk o al teddy boy rock'n'roll, no olvidemos que estas subculturas provienen de la misma raiz, el Rock'n'Roll.

Bandas de psychobilly conocidas por todos como Guana Batz, The Highliners, Coffin Nails, The Pharaohs o The Meteors han tocado en sus principios con bajo eléctrico y solo unas pocas como The Higliners o The Meantraitors siguen utilizándolo. 

Pharaohs - Stomping at the Klub Foot:


Coffin Nails - Uncle Willy:


The Meteors - These Boots Are Made For Walking:



Todo un legado que en Europa muy pocos grupos han recogido, 
The Minestompers son un ejemplo de ello, o los muchísimos que hay en Brazil como: Kaes Vadius, Missionarios, Os Cervejas, SAR, K-Billys, The Krents, Baratas Tontas, Ovos Presley, Os Degolados, o en Japón: The Napoleon. Oclock-K-Beans. 

H.Plasma 

jueves, 20 de diciembre de 2018

Descarga - X-Men, The - X-Clusive, The Unoffcial Complete Recordings Of The X-Men 1984 - 1986

Hola amiguitos/as, hacia tiempo que no poníamos algo en la serie 'descargas' y es que no se me ocurre que subir que os pueda interesar y no tengáis ya gracias a otros bloggers que suben infinidad de material audible a la red o que ya tengáis esas cosas en formato físico como buenos chicos/as.

Bueno pues os traigo un material exclusivo de una de las bandas de culto del psychobilly que estaba mas orientada al garage-punk pero que no deja de sonar psychobilly y es considerada una de las primeras, mas obscuras e idolatradas por muchos, bandas del genero.

'Old School Psychobilly' los describiría así:

"a very special blend of Beat, Garage Punk, Rockabilly and psychotic Rock'n'Roll elements that's hard to pigeonhole"

Y pues bien el disquito que os traigo hoy es una recopilación de toda su discografía musical, -compuesta de singles y un mini LP-, en un solo CD. Diseccionémoslo como esta mandao.


Los temas 1 y 2 corresponden a su primer single titulado 'Do The Ghost' que fue editado por Creation Records en el 1984. Cherry Red hizo una reedición en el 2015 con la portada de la segunda edición de Creation Records que es diferente a la original.

Las canciones 3 y 4 son del segundo single de la banda titulado 'Spiral Girl' editado también por Creation Records en el 1985. Desconozco, por falta de información, que haya reediciones de este.

De la 6 a la 10, son titulos que se lanzaron en un mini LP que titularon 'Lillies For My Pussy' y que fue editado por Media Burn Records en 1986. No hay información en la red de posibles reediciones o ediciones paralelas de este item.

Y en, olallah, el 2017 saldria un trabajo de exhumación propio de The X-Men en el que rescatan una serie de temas grabados en una Peel Session en Maida Vale Studios en el 1984. Estas son las ultimas pistas, de la 11 a la 14, de este redondo que os traigo que fue editado por Trash Wax en tres versiones distintas con pocas diferencias entre si. Como curiosidad rigurosa de anotar, el concepto del álbum es obra de Charlie Spliff, gran personalidad británica del mundo de la musica underground de los 80's sobretodo por su firma 'Trasharama', a la que catalogó de Garbage Grails a una serie de únicamente 2 volúmenes en los que trabajaron con The X-Men en la primera parte y con The Bugs en la segunda.


Vale, pues ahora que tienes toda la información solo te falta escucharlo y en su defecto bailarlo toda la noche una y otra vez porque ya lo veras como te pone en orbita esto que puedes descargar desde aquí:

http://www.mediafire.com/folder/09sdx9vxxuyty/X-Men%2C_The_-_X-Clusive%2C_The_Unoffcial_Complete_Recordings_Of_The_X-Men_1984_-_1986

The X-Men en 1984

Un servidor con Mark Stars (cantante) a mi derecha y el bajista 
que desconozco su nombre de pila y si es miembro original

The X-Men - Do The Ghost:

Critica - Atomic Leopards, Exotic, 2018. Autoeditado

"Exotic" es el quinto disco de estudio de larga duración de los hermanos Lluch. Me atrevo a decir que es el disco mas atrevido de su carrera ya que ya no solo juegan con los sonidos de los ochenta como la new wave o el neo-rockabilly al que nos tenian acostumbrados ya que encontramos infinidad de versiones de obscuros artistas de rock-a-billy y rock 'n' roll en sus anteriores discos y también, como no, en este ultimo y brillante trabajo en el que como anunciaba se atreven con una bosanova de Kenny Dorham titulada "Blue Bossa" que es con la que abren este álbum titulado "Exotic".
Le sigue 'Speedy' un temazo de -rock 'n' roll 50's-, que eligieron de maravillosa manera para hacer un videoclip muy cuidado como todos los otros que tienen de temazos de su anterior trabajo como "Perfils" o "Nascut Enmitg de Barcelona". Este tema también es obra de Santi Lluch, David Lluch y aquí colabora un tal David Robert.

Atomic Leopards - Speedy:



Le sigue un tema en catalán muy gracioso que se titula "Què Va Passar Ahir Per La Nit?" (¿Que pasó ayer por la noche?) que esta grabado en Dr. Twang Studios de Terrassa al igual que las bonus tracks que encontramos escondidas al final del álbum y son "Se Que Li Agradarà" (Se que le gustará) "Somnis De Plàstic" (sueños de plástico) y las versiones que encontramos mas adelante "Cruisin'" y "Be Bop The Blues" están grabadas en Temps Record de Terrassa también.

En el cuarto corte encontramos un tema en inglés tal y como nos tienen acostumbrados a componer que se titula "I Just Know I Want To Share My Love With Both" y es americana music en su mas puro estado, ya veras, escúchalo.


A continuación en su nuevo disco hacen un tema instrumental que me recuerda a Hellbilly Club. Tiene aires del lejano oeste y tiene un bonito solo con guitarra española. Se titula "Gringo" y no esta nada mal.

Le sigue otro tema en catalán, "Nit De Por" (Noche De Miedo) que tiene mucho sarcasmo, a mi me encanta. Ritmo jugueton, palmas y letra para hacer volar la imaginación.
 
"Feelin' Good" en la pista 7 es otro tema suave para bailar con tu pareja mirándoos a los ojos y sintiéndolo realmente bien.

"Queen Of The Night" prevalece a un tema cañero el cual se hace esperar y llega en el mejor momento de la escucha haciendo que muevas el pie siguiendo ese ritmo malvado el cual cabalga sobre "Devil's Bargain Blues".

Entonces llega "Be Bop The Blues" que es como un jazz y la musica se convierte en algo mas que musica.

El penúltimo tema es el "Crusin" de Vincent y Davis, algo mas acelerado que la original y para romper la pista de baile hacen un tema titulado "Black Motorbike" muy rockin'.

A destacar la presencia casi inapreciable de la batería haciendo que cobren todo el protagonismo Santi y David, -guitarra/voz y contrabajo respectivamente-, tal y como nos tienen acostumbrados en sus actuaciones en directo como dueto.

A este trabajo yo le pongo un notable, quizas para ti sea excelente por eso te animo a comprarlo.

Contacto:

https://www.facebook.com/atomicleopards/

¡Apoya a tus artistas locales comprando su musica y yendo a sus conciertos!




Shocker, Wes Craven, 1989 + Elektraws por Alfonso 'Moonstomper' Romero


Tras la más seria “La serpiente y el arco iris” (1988) –inspirada en el libro de Wade Davis-, Wes Craven volvía al cine de terror más comercial con “Shocker, 100.000 voltios de terror” (1989). Un título que, en diversas maneras, guarda similitudes con su exitosa “Pesadilla en Elm Street” (1984), que ya a esas alturas era una fructífera franquicia para la New Line.
En “Shocker”, será Horace Pinker (un fenomenal Mitch Pileggi pre-“Expediente X”) el psicópata que vuelve de la tumba (tras ser ejecutado en la silla eléctrica) y se mueve entre diversas dimensiones para continuar con sus matanzas. Nuevamente un joven, Jonathan Parker (Peter Berg, años antes de volcarse en la realización), tiene una conexión con el asesino a través de los sueños y se verá obligado a tratar de pararle los pies. Y, por supuesto, en un film de finales de los 80, los FX se convierten en los reyes de la función, sobre todo en el clímax de la película. Sin embargo, y al contrario que en la inaugural cinta sobre las andanzas de Mr. Krueger, el final resulta más festivo, más juvenil y optimista.
El film no fue mal en taquilla, pero no consiguió calar lo bastante para que Pinker volviera a derramar sangre en una posterior entrega. No hubo por tanto secuelas ni se creó una nueva franquicia, sin embargo ese mismo año unos meses antes se había estrenado en las carteleras “House III”, dirigida por James Isaac. Supuesta tercera entrega de la simpática “House” (1986), dirigida por Steve Miner y producida por Sean S Cunningham, viejo colega de Craven, que se alejaba del tono paródico de la saga ofreciendo una película de terror muy parecida a "Shocker".
“Shocker: 100.000 voltios de terror” encuentra, por supuesto, su imagen más icónica en ese Horace Pinker con el mono naranja de presidiario. La misma que usaría la banda francesa de psychobilly Elektraws, quienes nos legaron su álbum “Shock Rock” en 1996 para Nervous Records, con producción de Alan Wilson (1).

 Impresionante fotograma cortesia de Alfonso


(1) En 2007 conocería edición en vinilo a cargo de Club 333, sello gabacho que ha reeditado discos de psychobilly publicados originalmente sólo en CD y que lleva Frans, quien fuera miembro fundador y batería de, precisamente, los Elektraws.

Elektraws - Shock Rock

 R.I.P. Nico

miércoles, 19 de diciembre de 2018

Entrevista a FMMusta - Diciembre 2018


Hola Musta, ¿como estas?

¿Cual es tu estilo?

-cualquiera que me guste

¿Cuando compones escribes primero o improvisas?

-la verdad es que no se improvisar, así que supongo que suelo escribir directamente

¿Desde cuando haces rap?, ¿porque?

-desde que tengo 16 años mas o menos, osea que unos 15
-el por que es sencillo, tenia cosas que contar

¿Cuales son tus influencias musicales?, ¿cine y literatura también?

-me influencia todo lo que me gusta, puede ser otra canción o una pelicula

¿Hay mas gente que hace rap en tu ciudad?

-pocos pero los hay, pero no me puedo quejar, ha habido epocas en las que yo era el unico

¿Donde te gustaría tocar y con quien?

-en cualquier sitio donde me lo pueda pasar bien, y con quien sería la misma respuesta

¿Tus temas no son muy largos; cuanto dura tu tema mas largo?

-al contrario, me considero de los que hacen temas cortos, suelo hacer temas
de unos 3 minutos, y el maslargo creo que no pasa de 5

¿De que hablan tus canciones?

-mi tematica es muy variada, no me cierro a nada, realmente hablo de cualquier
tema que pueda convertirse en canción

¿Que tienes grabado?. ¿Te han editado o te autoeditas?

-tengo grabados muchisimos temas recopilados en unos cuantos albumes,
pero ni yo se cuantos jajaja
-siempre me he autoeditado, excepto en alguna ocasion


¿Que planes para el futuro tienes?

-seguir haciendo musica mientras pueda y tenga cosas que decir,
mi unica pretensión con esto es que me escuche el mayor numero
posible de personas

¿Porque te haces llamar FM Musta? que significado tiene?

-es una chorrada que me inventé para no poner Musta a secas,
tiene muchos significados, y prefiero que cada cual se invente
lo que quiera, aunque en algunos temas lo he dejado caer...


¿Has usado otros nicks anteriormente?

-no que yo recuerde

¿Con quien as compartido escenario?

-con nadie famoso, pero con muchos muy buenos

¿Cual es el tema del que estas mas contento por el resultado?

-siempre es el ultimo que acabo de grabar, ese siempre esel mejor hasta que llega otro

Tu ultimo videoclip es como muy satánico, ¿porque tiraste por ahi?

-creo que quedaba bien con la historía que cuenta la canción, pero como ya he dicho,
hago un poco de todo, lo mismo puedes verme haciendo un ritual satanico que cantando happy, todo depede de la canción


FMMusta - Invocanción:
(Gotta Fuck Them All)
 
 

Muchas gracias por participar de sesión de plasma, puedes añadir lo que quieras

solo me falta decir que teneis todas mis movidas en youtube FMMusta, gracias!

 Síguele aquí:


¡Apoya a tu escena underground local dandoles likes y yendo a sus conciertos!

martes, 18 de diciembre de 2018

Usted debería creer en fantasmas. Capitulo 3. El Hostal Ruquier

Usted debería creer en fantasmas. Capitulo 3. El Hostal Ruquier


Los Ruquier eran una familia de la burguesía catalana. En 1817, en plena revolución industrial, abrieron un hostal a las afueras de Sant Cugat que acogía a trabajadores y trabajadoras de la industria textil que estaba en plena efervescencia. El hostal en su mejor momento albergaba a una treintena de personas, menos una, Loreto. Loreto era una mujer granadina que había emigrado a Cataluña en los inicios del siglo XIX y que murió en extrañas circunstancias la víspera de Todos los Santos. Por entonces no había policía científica pero proliferaban los detectives privados. Joaquin, de Detectives Muriel, una prestigiosa firma de la investigación en todos sus ámbitos, investigó sobre tal caso y dedujo que Loreto había sido asfixiada con un cojín o una almohada mientras dormía ya que no había rastros de otro tipo de violencia. El ejecutor es un misterio. Podría haber sido cualquier otro inquilino del hostal o alguien que se pasó por allí para asesinar a Loreto aquella noche de brujas. Esa es la versión científica de los hechos, sin embargo existe una versión alternativa que habla del fantasma de Ruquier. El fantasma de Ruquier es el viudo de Matilda que en esa misma habitación, en la que murió Loreto, asesinó a su esposo por envenenamiento. Se dice que desde entonces el espíritu de Ruquier habita en aquella estancia y es capaz de poseer a personas que actúan como si fueran marionetas a sus ordenes, que no dejaron ni rastro de su presencia, pero sin embargo dejaron una historia maldita en ese hostal hoy en día abandonado y visitado a menudo por curiosos y practicantes de las ciencias ocultas y la parapsicología que aseguran haber contactado con Ruquier y también con el fantasma de Loreto.
FIN

lunes, 17 de diciembre de 2018

Usted debería creer en fantasmas. Capitulo 2. El Jardín de Mónica



Usted debería creer en fantasmas. Capitulo 2. El Jardín de Mónica

Mónica era una chica tímida, extraña y solitaria. Le gustaba rondar por el jardín de el extremo norte de la ciudad en la que vivía. A veces se le había visto dar vueltas sobre si misma debajo del porcho que producía eco a los sonidos de la naturaleza, los animales, las personas y otras cosas. Un día, al anochecer, fue violada y asesinada por un vil miserable de procedencia africana el cual fue asesinado a los pocos días de permanecer preso en el penal del lugar. Sin embargo el espíritu de Mónica permaneció en aquel jardín por alguna extraña razón. Se han hecho psicofonías que han recogido lamentos y gritos de auxilio por parte de Mónica que esta atrapada en aquel lugar en el que tanta energía había derrochado en vida. Los mediums dicen que quizás por ese motivo, debido a su naturaleza extrasensorial, abrió un portal a otro espacio-tiempo, en el que tras su muerte su alma quedó atrapada en una dimensión paralela de la que no puede escapar y lamentablemente nadie puede hacer nada por liberarla.
Hoy en día el lugar es conocido, extraoficialmente, como el jardín de Mónica y es por cosas como esta que usted debería creer en fantasmas.
FIN

viernes, 14 de diciembre de 2018

La Taberneta, un oasis de Rock & Roll y Rock-A-Billy en Badia del Vallès

Había oído hablar de 'La Taberneta' como un bar en el que se juntaban rockers. No sabia quien era el dueño y el otro día descubrí a uno de los tíos con mas tiros pegaos que e conocido, el bueno de Maki.

Su bar es una pasada como podéis ver en las fotos que comparto a continuación y que con su permiso me e dado el gustazo de hacer. Precios populares, tapeo español, musica de la buena, desde doo-wop a neorockabilly y pronto psychobilly también, del bueno, como esta mandao.

No dejes pasar por alto el refugio de todo rocker como los Survivors Rockers, Rocker Club que tiene muy buenas ideas en mente como conciertos benéficos a favor de la manutención de las personas con Sindrome de Down y que se a visto respaldado por varios colectivos, asociaciones y organismos de Badia del Vallès teniendo a los Rockers como precursores de esta iniciativa respetada por todxs.

Ven, toma cerveza, coca-cola, cubatas, lo que quieras o ven mas de tranquis y pide de comer, les gusta mucho el picante y los precios son populares, osea buenos, seguro que no te arrepentirás.

Amplio espacio para dejar motos. Lugar acogedor, trato impoluto, buena gente.




La Taberneta 

C/Mallorca s/n con C/Ibiza, 
Badia del Vallès (Ciudad Badia) 
Barcelona.

Tatuajes de los seguidores - Walter Ted Rockin

Walter es argentino, de Buenos Aires y toca el contrabajo en la excelente banda de psycho/neorockabilly Rancho Relaxo. A petición de un servidor se nos a casi desnudado para mostrarnos sus pasiones, ¡vamos a verlas!

 En la espinilla uff eso duele
pero es su banda favorita, 
 NO PAIN NO GAIN

Frantic Flinstones Rockin' Out, 
Chuck Harvey Presents Records too

 Mas contrabajos y monstruos de mar

 ¡Gracias hermano!

jueves, 13 de diciembre de 2018

Tatuajes - Andres Vega, “Blue Rose Tattoo & Barbershop”

Muy buenas, tenemos un nuevo miembro en la familia de tatuadores de SdP. Se trata de Andres Vega de Blue Rose Tattoo & Barbershop con sede situada en Gijón, provincia de Asturias, España. Andres aka Dr. Vega, es un tatuador con solera que tiene un estilo implacable como veréis a continuación en estilos como el old school, realismo, cómic y demás. Sin mas os dejo con esta galería de arte en piel que yo mismo e seleccionado con el beneplácito de Andres. 
Stay Psycho! Get more ink!

















Contacta con él siguiendo el siguiente enlace:



Si los portadores de los tattoos en su piel no quieren que sus tattoos sean publicados en este blog se retirarán todas las imagenes que sean necesarias 
sin ningún tipo de negación.
 
Gracias por la confianza.
 
H.Plasma 


Usted debería creer en fantasmas. Capitulo 1. La Ventana


Usted debería creer en fantasmas. Capitulo 1. La Ventana

Era fin de curso e hicieron una fiesta en clase. Su profesor de lengua castellana y tutor de muchos de ellos trajo el radio-cassette al aula y sus alumnos llevaron cassettes de varios tipos de musica. Sonaron varias cintas de cosas que estaban de moda como el Pont Aeri y cosas que nunca pasaban de moda como Iron Maiden. También llevaron aperitivos y bebidas. Todo marchaba bien hasta que Julio se puso a dar cabezazos contra su pupitre. Todos sabían que Julio era un muchacho raro con algo así como una personalidad limite, posiblemente debida al constante estrés que vivía en su casa por los constantes maltratos, sobretodo psicológicos, de su padre y alguna vez había venido al instituto con autolesiones producidas por navajas de afeitar y cristales rotos como le había confesado a su tutor. El profesor se acercó a él y logro calmarle. Se lo llevó fuera de clase y al cabo de dos minutos volvió a entrar con él que tenia cara de estar avergonzado. La fiesta siguió pero Julio no se lo estaba pasando bien. Estaban en un segundo piso y afuera estaba lloviendo. Antes de que dieran las doce del medio día Julio saltó por la ventana y se mató. Desde entonces en el instituto, la persiana de la ventana por la que Julio se tiró se estropea cada dos por tres y por muchas veces que la arreglen, una y otra vez se vuelve a estropear. Dicen los mediums que han ido a analizar el caso, que ese fenómeno se debe a que esa ventana es un portal a otra dimensión en la que Julio a quedado atrapado y la persiana se estropea con tal de llamar la atención para liberarse de esa dimensión en la que permanece desde que se tiró por la ventana en aquella fiesta de fin de curso. Hasta el momento nadie a podido liberarle de tal prisión y la ventana permanece en permanente estado paranormal maldito.
FIN

sábado, 8 de diciembre de 2018

Entrevista a Carlos Mejía Reyes - Mayo 2018


Pregunta.- Hola Carlos, eres mexicano y te conocí en Barcelona. Viniste a España para terminar tu carrera de sociología ¿verdad?, ¿como conseguiste el visado y esas cosas?, ¿estas satisfecho por lo aprendido en la facultad de este país o por el contrario hubieras preferido terminar tu carrera en México?

Respuesta.- Hola Sr. Plasma. Sí, viví tres años para estudiar un doctorado en sociología en la UAB. El visado lo conseguí en la embajada española en México tras demostrar que fui aceptado en los estudios de posgrado. Es un trámite complejo y caro. Para vivir en España te piden tener un ingreso seguro por el total de tiempo que radicarás en el país, además de un seguro de gastos médico s mayores por tres años. O sea… es mucho dinero. Afortunadamente fui becado por mi lugar de trabajo y por ello pude estar por allá. 
 
Por supuesto que estoy satisfecho con la experiencia de realizar el posgrado. Me dejó mucho. Cuando recibí la notificación de que fui aceptado en el Doctorado en la UAB, ya cursaba otro en México, en la UNAM, sin embargo por presiones laborales así como preferencias personales, decidí viajar a Catalunya.


Pregunta.- ¿Te gustó España?, ¿que aspectos de la sociedad española crees que tienen que mejorar?, ¿porque?
 
Respuesta.- Sí, me gustó mucho. No sé si deba cambiar… cada sociedad tiene particularidades que la hace definirse frente a otras. A nivel personal, no podría decir si deba cambiar. Creo ello le corresponde decidirlo a los y las ciudadanas que construyen, cada día, el país.
Si pensáramos que una sociedad debiera cambiar de una u otra forma, de fondo tenemos un referente comparativo y creo que todas las sociedades, con sus especificaciones, poseen la misma dignidad y valor.

Pregunta.- ¿Crees que habrá otra crisis como la última que a sacudido a media Europa?. ¿Que crees que habría que hacer para que esto no sucediera?
 
Respuesta.- La crisis española y europea fue un fenómeno económico lamentable. Es difícil determinar si existirá otra. Ni siquiera los y las especialistas financieros pueden vaticinarlo ya que como sabes, estos güeyes solamente explican las crisis ya que están presentes o ya pasaron… nunca lo hacen antes ( Por eso se discute si la economía es una ciencia o no). Lo que sí es seguro es que el sistema de producción capitalista, inherentemente, tiene a las crisis como motores de emergencia. Así que de vez en años, aparece o provocan una de grandes dimensiones.

Pregunta.- ¿Conoces la actual situación política de Catalunya?, ¿que opinas de ello?
  
Respuesta.- Sí, un poco. Tres años allá me hizo conocer un poco más de cerca la situación. Sé que un sector importante de los líderes locales y ciudadanxs aspiran a que Catalunya sea una nación independiente y otro sector político y ciudadano, no. Se han realizado consultas públicas mediante referéndums (que tampoco han sido hechos muy adecuadamente) pero el gobierno central desconoce los resultados y la necesidad de discusión del tema.
El tema de Catalunya no es muy distinto de los casos que en México se observan. Por ejemplo existen 64 idiomas distintos al español, por lo que la cultura de cada uno de éstos, es radicalmente diferente de los demás. También el gobierno central intentó extinguirlos durante 500 años pero fue hasta apenas unos años que fueron reconocidos como oficiales.
También existe un movimiento independentista en el norte del país que crece desde hace unos bastantes años. Las californias “mexicanas” desean ser otro país. Desde casi cien años, al sur, también en la región de Yucatán se demanda lo mismo. El EZLN organiza localidades autónomas que se rigen por lineamientos fueras de los marcos jurídicos de la república mexicana. También en el noreste del país, varias entidades pretenden formar su propio país denominado República de Río Grande. O sea que no me resultó extraño lo de Catalunya. En todos estos casos me parecen legítimas las demandas. Solamente espero que cualquiera que sea el resultado se realice en absoluta paz y en beneficio a todo mundo involucrado. 
 
Pregunta.- Como te dije cuando nos conocimos, estuve viviendo en CDMX durante cerca de tres meses. Percibí que la religión es muy importante en tu país, mas que en España. ¿Que nos puedes explicar acerca de esto?, ¿a quien o que se idolatra?, ¿porque?

Respuesta. Muy importante que es acá. Prácticamente el 90% de la población es católica en el país. Sin embargo, en los últimos informes académicos refieren que disminuye, pero no de forma rápida. Así que la mayoría de criterios cotidianos están basados en esa doctrina. Las creencias, aspiraciones, deseos, éticas, moralidades y más transparencia esa carga. Incluso se ha explicado que la corrupción incontrolable que vivimos, tiene su base en tales lógicas ¿Cómo es esto? Solo basta observar que las reglas religiosas dicen que si pecas, te vas al infierno, pero si vas a la iglesia, rezas lo que un sacerdote diga… estás perdonado o perdonada. O sea… corrupción ¿no?

Imágenes de adoración religiosa hay muchísimas. La que más congrega es la virgen maría mexicanizada. Pero también hay otras como el santo de varios grupos de narcotraficantes: Jesús Malverde. También existe el de las personas que roban en las calles: San Judas Tadeo. Igualmente la imagen catolizada de la muerte: santa muerte… Es que hay un montón.

Pregunta.- ¿Crees que la conquista de los españoles en tierras de aztecas y otras civilizaciones fue positiva o por el contrario fue mas negativa que positiva?, ¿porque?

Respuesta.- ¡ Uy ! Pregunta provocadora. Pues es complejo. Mira, antes de la llegada de la corona española, las desigualdades y opresiones igual ya existían. El imperio azteca oprimía a otras culturas, les pedían tributos en especie y hacían guerras absolutamente inequitativas con fines de mantener su poder. Pero a pesar del control que tuvieron, respetaban sus creencias religiosas así como su forma de organización. Sin duda, con la llegada de “los conquistadores” se agravaron las cosas. Fue un genocidio. Robaron los bienes naturales, riquezas y más. Echaron a la basura los conocimientos generados por estas civilizaciones y sustituidas por creencias católicas. No sé si sabías que estas culturas mexicanas tenían sabios podían predecir fenómenos astronómicos como eclipses, por ejemplo. Consideraron como animales a la gente de acá… pff! Muchas chingaderas. 
 
Lo que debemos tener claro es que no fueron “los españoles”. Fueron las élites españolas a través de su gente ciega por las creencias católicas. La gente española, en la península, también estaba siendo oprimida por estos mismo sujetos. Pero de ninguna manera se compara con lo que sucedía en el supuesto “nuevo continente”.
Aquí el problema no es lo que ya pasó, sino que muchas personas siguen pensando que México es colonia española, o que gracias a este proceso histórico, México y su gente, es “civilizada” y debemos agradecer. O que sigan pensando que la gente mexicana es de menor categoría por no ser europeo. Eso sí que es un asco.

Pregunta.- ¿Que le dirías a un español que vaya a visitar México por primera vez?

Respuesta.- Pues que disfrute la calidez con que se recibe a la gente de fuera. Que conozca los “Méxicos” que hay y que lo haga sin temor. 
 
Pregunta.- Dejemos la sociología por ahora y adentrémonos en tus gustos musicales y culturales que sé que son turbios y oscuros. ¿Que grupos y/o artistas sueles escuchar?, ¿cuales son tus mayores influencias?, ¿a parte de la música hay algo que te haya marcado también?

Respuesta.- Ja ja… Pues me agradan muchas cosas. En cuanto géneros, el punk, postpunk y deathrock son mis preferidos. Sin embargo disfruto de la pluralidad de géneros ,sin ortodoxia ¿Bandas? The Sisters of Mercy es la banda clave… creo. Joy División, Bauhaus, Southern Death Cult, Virgin Prunes, etcétera. Aunque las principales e iniciales influencias en el rock provienen de la música que escuchaba mi padre: The Doors, Rolling Stones, David Bowie, Frank Zappa, B.B. King, John Mayall, The Creedence…
Otra expresión cultural que me ha marcado desde muy chavito es la cultura televisiva de los años ochenta: películas de luchadores contra monstruos, ciencia ficción mexicana de los años 60. También programas importados de la cultura vecina del norte como ALF, The wonder years, V Invasión extraterrestre, Batman; y caricaturas como He-man, Thundercats, Voltron, transformes y esas cosas muy típicas de entonces. 
 
Pregunta.- Si mal no tengo entendido eres amigo y colaborador del sello mexicano de rock'n'roll y derivados ‘Esquilo Records'. ¿Como consigues llegar a su gerente y trabajar junto a el?, ¿lo sigues haciendo?, háblanos de las ultimas y las mejores referencias de este sello. 
 
Respuesta.- Antonio Ramírez y yo fuimos compañeros en los estudios universitarios de sociología en la Ciudad de México. Nos conocimos en los espacios comunes. Hablábamos de muchos temas y entre tanta charla comenzamos a intercambiar ideas sobre proyectos ya realizados por él. Eran los años 1998, más o menos. Ya había organizado distintos conciertos de garage, rockabilly, surf, gothick, etc. Conforme creció la amistad creció la confianza para colaborar afinando ideas conjuntamente. En esa época es cuando nacieron los compilados llamados “Ataque Rockabilly”, que son cinco. También hay un disco interesantísimo que recupera la música de los corridos mexicanos en versión psychobilly y rockabilly interpretados por bandas de muchas partes del mundo. Básicamente fue con este sello y el trabajo de Antonio que esta escena en México renació después de casi treinta años de estar olvidada.
Lo último publicado por el sello es un coompilatorio llamado “Shoplifters of the world unite”, que es un tributo a The Smith en el que exponen tracks de bandas como Blue Rockin, Cromosoma 3, Inoportunos, Radioactive kids, Screamers and sinners, Tijuana twist entre otras.
 
Pregunta.- ¿Tienes constancia de que existan iniciativas como la de 'Sesion de Plasma webzine' en México?, ¿que hay de este tipo?, ¿crees que son positivas las escenas relacionadas con el underground o por el contrario no hay mucho apoyo entre ellos?

Respuesta.- Sí, existen diversos fanzines que exponen la diversidad underground del país. Uno de los más constantes es “Banda Rockera”. Lleva más de veinte años. Aún lo puedes encontrar en el Tianguis del Chopo. Otro vigente, es “Joc Doc”. Hubo otros muy valiosos que desafortunadamente ya no están: Punkroutine, la revista “El gallito Inglés”. Otros más “darks” como “tinta negra”,” C.pultura”, “Carmin Vampire”. Son lo que me vienen a la mente ahora mismo. Seguro hay más, pero en la ciudad en que vivo es complicado tener acceso a ellos. 

Pregunta.- ¿Quieres añadir algo de lo que no hayamos hablado y tenga que quedar constancia?

Respuesta.- No compa. Muchas gracias por la entrevista. La pasé muy chingón. A ver qué día te das otra vuelta por estas tierras. Y que chido que sigas con firmeza con este proyecto. Abrazo.

Muchas gracias por esta entrevista, nos vemos en Insurgentes algún día. 


 

viernes, 7 de diciembre de 2018

Cuerdas Fuera Records


Cuerdas Fuera Records


Cuerdas Fuera Records es un sello joven que nace con la intención de editar a grupos que gusten y se haga, ni mas ni menos, que justicia musical. Si te gusta un grupo, compra sus discos, si te gusta mas aun, crea un sello y edítales un disco. La formula es esta. ¿Quien si no va a tirar todo esto para delante?, nosotros mismos.

Hasta la fecha han editado en formato vinilo de 7'' o Physical Record como le gusta llamarle Cuerdas Fuera a sus disquitos, a España Futurista, a Guay -de los cuales también tienen camisetas-, a Stephen Hawking Experience, del cual han agotado existencias, -esperamos que hagan una reedición-, y la ultima referencia que conocemos hasta el momento es un split de Sistema de Entretenimiento con ECM "Electronica Cuerpo Musica" que un servidor tiene entre sus discos mas preciados por considerarse amigos de SdP. 
 
Enlace a su Bandcamp:
https://cuerdasfuera.bandcamp.com/?fbclid=IwAR06xR9yXm6M6oK_1aGMEww19fcLzugBQ7tCb-1WmxHWDmEd17L1NZ7QJN0

Contacta con ella aquí:
https://www.facebook.com/cuerdasfuerarecords/?jazoest=265100104509910382675350758853901188783561175473501061139810499113827889997511665849086811179511145114558158651001035011353122120561207610198558911899667580105110827310775102908356102116481211067999568566697610411710081

¡Apoya a tu escena vanguardista local!
 
H.Plasma

jueves, 6 de diciembre de 2018

Temas - Rochee And The Sarnos, Gay Cowboy



Rochee And The Sarnos es una banda de psychobilly procedente del Reino Unido. Desde el principio se caracteriza por el instrumento que utilizan para el slap que parece una balalaica rusa y por tocar un rockabilly rudimentario influenciado por el punk de su anterior banda The Rats, pero esa es otra historia de la que encontraras mas información en: www.wreckinpit.com.

Quiero hacer incapie en un tema que encontramos en su primer álbum de larga duración datado en 1985 bajo el nombre de Understanding Sarno que fue editado por Nervous Records en el que encontramos el corte titulado Gay Cowboy en la sexta pista. El tema suena tal que así:


 Rochee And The Sarnos - Gay Cowboy


Queremos creer que el tema se basa en el el mito de las películas del Oeste americanas en las que encontramos aventuras de hombres rudos, duros, sin miedo a la muerte que llaman la atención de mucha gente, incluidos los hombres gays. Los vaqueros son una parte importante de la iconografia gay masculina y se hicieron películas porno-gay con estas facetas. El actor Manly Clay de orientación bisexual encarnaría varios films con temática del Oeste en las que creemos que se basa esta canción de Rochee And The Sarnos.

Si crees que la información al respecto es fraudulenta y crees que esta nota debería ser retirada de la red por motivos de fuerza mayor se retirará sin ningún tipo de duda.

H.Plasma 


Reflexiones en el nuevo camino del Folk por Victor Dagon

A Victor le conocí en la Ciudad de México durante el verano del 2014. Fue durante un concierto que dio bajo su nombre artístico 'Dolores Bell'. En seguida me di cuenta que lo suyo, su estilo, es la musica de raíces americanas, como el Country, el Hillbilly, Bluegrass, Honky Tonk y como no el Folk y los oldies. Su interpretación me pareció toda una demostración de sentimientos sobre temas históricos de su país y sobre otras cosas. Hay mucho de nostalgia en sus composiciones así como de esperanza y optimismo. Guardo un grato recuerdo de el y su musica.
Lee mas sobre el y descubre su musica siguiendo este enlace:

http://sesiondeplasmawebzine.blogspot.com/2018/07/entrevista-victor-dagon-julio-2018.html

Hace poco, sabiendo que el es una fuente de información de confianza para uno de los temas que quería tratar en este blog, le pedí que nos hiciera una nota sobre todo eso que el va pregonando por todos los rincones y aceptó sin pensarlo. Le a llevado unos días hacer la nota, -no es para menos-, cargada de enlaces a Wikipedia y a Youtube entre otros, para corroborar que todo lo que dice esta rigurosamente plasmado en la red, -en SdP no dudábamos de eso-, y el resultado es lo que vais a ver a continuación.

Do the House Rent Parties Boogie!

H.Plasma


Reflexiones en el nuevo camino del Folk.

Por Víctor Dagon Corrección de estilo: Heidi Hinojosa

Por petición de Héctor me propuse a hacer un artículo informativo sobre música Folk, pero al investigar en internet me percaté que terminaría repitiendo lo que ya está en cualquier página, así que decidí hablar de mi experiencia personal. De el genial aprendizaje que ha sido adentrarme en el mundo Folk de mis investigaciones y las teorías que de ellas han surgido. Agrego los links informativos para complementar la información.

 
 
 
 

 
La música Folk Roots comprende una amplia categoría que incluye Bluegrass, Gospel, Música Antigua, Jug Bands, Folk de los Apalaches, Blues, Cajún y Música Nativa Americana: todos estos estilos han formado el rock y la música moderna, para mí las dos vertientes que más influenciaron este género son el Blues y el Folk de los Apalaches. Esto es algo que en mis investigaciones fuí descubriendo, las cuáles fueron el camino que me llevó a tocar el Banjo y a visualizar el proyecto Folk que actualmente desarrollo: Dolores Bell Banjo Project.


https://en.wikipedia.org/wiki/Bluegrass_music

 





 
Investigando descubrí, además de la versión oficial, la intrínseca relación de dos tristezas, relación que se transformó en dos estilos clave que forjaron la música folklórica, raíz del Rock: la discriminación que sufrían los irlandeses y los negros en la joven nación Americana, tanto así, que un batallón disidente Irlandés, el batallón de San Patricio, en venganza por ese maltrato de 1846 a 1848, se unió a las fuerzas Mexicanas para hechar por tierra los planes de su nación: Estados Unidos. 

 
 

 
La lamentable historia de la discriminación hacia la raza negra ya es por todos conocida, en cambio, la historia de la segregación hacia los irlandeses nos es completamente desconocida y esa opresión sobre las dos razas, una blanca y otra negra, a pesar de su origen distinto se mantuvo: una muestra muy clara es la pobreza y rezago en los Apalaches, lugar de residencia mayoritariamente Irlandesa. De igual forma la miseria en ciudades negras. Bajo estas circunstancias y dentro de esta exclusión se gestó el caldo de cultivo para una explosión de creatividad como nunca hemos conocido, y, como la tristeza es una emoción profundamente universal, terminó por convertirse en la actualidad, en la música de las clases populares y de todas las clases. 

 
En toda esta variedad de sensaciones destaca la influencia de México en el desarrollo de este folklor: política y musicalmente, ya que Mike Seeguer describiría alguna vez (con una bonita metáfora) su definición de la música folclórica norteamericana "... toda la música que cabe entre las grietas" Es extraño como a pesar de la proximidad con su vecino del norte, México no sea reconocido en el medio como una influencia, simplemente por ser un país más antiguo. Por sus costumbres y el influjo anterior de su folklor, México ya estaba más definido y con una historia recorrida en todos sus matices: entre éstos el que nos ocupa es el de la rebeldía.

 
La influencia más notable está en el ritmo de algunas piezas, posiblemente hermanado con las culturas negras que llegaron muy tempranamente con su música a esta región de América: con los Bantús en México y posteriormente con los Senegaleses en Norteamérica. 

 
De los Bantús, en hermandad musical con los Andaluces y los Jarochos (originales de Veracruz) resultó un episodio sin igual con el Fandango, actualmente Son Jarocho, que terminaría siendo como ‘el Reggaeton de la época colonial’ con sus atrevida sexualidad en letra y ritmo, que provocó la prohibición de la corona por ser música del Diablo. Pero a pesar de tal edicto la nostalgia de toda esa efímera etapa de libertad se mantendría sin las frases prohibidas, pero si con la actitud, el ritmo y la energía que le daría forma a toda la música de la región y la personalidad Mexicana, que aún mantiene evidentes esas raíces. Un foco cultural de esa magnitud no puede pasarse por alto. La influencia Norteamericana es una vertiente más moderna de influjo cultural hacia México. De los Senegaleses en Norteamérica tendríamos el Akonting, instrumento que sedujo a la gente blanca trabajadora, que junto con la población negra trabajaba en las plantaciones y quienes con la tradición occidental le darían dos cuerdas extra: un diapasón con trastes que finalmente llevó al Akonting a convertirse en el Banjo. Ambas partes se fundieron en esta rica relación cultural y musical que ya no tuvo fin.

 
 
 
 
 
 
 

Las Tristezas poetizadas y cantadas en todos sus matices, generalizadas en una población compuesta en su mayoría de gente trabajadora negra y blanca en difíciles condiciones de vida, se fusionaron con el folklor de los cantares de grandes sucesos y las canciones de amor o en las canciones que hablaban de crímenes como las Murder Ballads.

En ese mismo tono rebelde, en el norte de México se propagó esa sonoridad a través del Corrido y después la prolífica industrialización en América trajo consigo la Canción de Protesta, posteriormente, se une a esta tradición inaugurada por las clases obreras el modelo de actitud rebelde recurrente hasta la fecha y conocido actualmente como Punk.
 
En un inicio las nuevas tribus urbanas traían consigo una idea más definida del progreso y el bien común. Su posición cultural se inclinaba al cambio y mejoría de sus vidas como condición, aunque después quedara solo el cascarón: ahora los movimientos culturales asumen una posición y una supuesta lucha que en realidad es status de aparador: provocar deliberadamente la diferencia en la aburrida estandarización de la personalidad generada por el sistema y confusamente persiguen ese fin, no la mejoría económica ni social general como en el pasado. 

De alguna manera esta nueva modalidad de cultura estratificada de masas es una cultura de las clases medias y acomodadas, no una cuestión de las clases menos favorecidas y obreras, prácticamente extintas. No por que haya dejado de existir la pobreza (al contrario ha crecido), sino porque las clases que aún sostienen el ritmo económico se mantienen estancadas en esta costumbre cultural de lucha retórica que se retuerce y pierde el sentido, que ya no mira al verdadero objetivo de mantener la continuidad del progreso económico el cual sostiene los cambios culturales, que ya no lucha contra la injusticia , la cual parece burlarse en las caras de todos con su avance cada vez más profundo, oculta en el intercambio retórico de extrañas luchas por derechos lisérgicos: el paroxismo legal de las clases medias y acomodadas. 

 
Antes, la vida y la lucha eran sencillas: buscaban la media general de justicia y paz social e incubar esta idea a las clases medias y acomodadas. Ahora la nueva lucha busca imponer su exaltación a una creciente masa de gente vulnerable y desahuciada, la diferencia de contexto bajo esos términos la construyó el mundo moderno, no hay punto de comparación entre la lucha de ayer y hoy. Entre el bienestar y éxito de combates anteriores, bienestar real y duro que se va diluyendo. Día a día el resultado es atroz.

 
Un detalle importante es el hecho de que la cultura obrera que formo la música moderna no tenia participación en el mass media. Ellos mismos eran su cultura y su medio, ellos mismos eran su mundo: una masa completamente desconocida y autosuficiente que parecía indomable, el artista se formaba y diseñaba dentro de estos entornos con otra gama de valores acorde con el sentir de la masa obrera en contraposición con la gama de valores de los hedonistas actuales. La visión de el empresariado pervirtió los talentos: éstos fueron paulatinamente adulados domados y convertidos en el moderno modelo comercial cultural. Desde entonces hay una activa participación del medio de comunicación como elector y diseñador de talentos e influencia masiva. No hay ni un punto de comparación con el moderno proceder cultural, si pudiera existir alguna similitud para la comparación, diría que este ejercicio de lucha y cultura esta muy desgastado y solo queda la burda imitación.

Hago un pequeño paréntesis y homenaje a los chalecos amarillos de Francia, que nos han hecho sentir y presenciar como eran esas luchas y organización por el bien común del pasado. También como pequeña aclaración para que no se confunda su lucha con otros movimientos populares, como las revoluciones de color, ya que en estas se busca de tajo cortar con un gobierno electo, en cambio en el caso de Paris solo es mantener los derechos y el bienestar, aunque esta intrínseca esa amenaza contra su gobierno al no ceder. Después de las revoluciones de color no hay mejoría. Después de una lucha por los derechos las condiciones se mantienen tendiendo a mejorar. Reitero mis felicitaciones y reconocimiento a lo sucedido en Paris.

 
Pero volvamos a ubicarnos en el surgimiento de los movimientos obreros y sus encarnizadas luchas a través de las cuales se formó el nuevo modelo de música folclórica y de el cantar, que además de mantener la cohesión de la masa en lucha con sus cantos por el porvenir, con sus cantos por el bien común y por la consecución de ese sueño, esta ambición poetizada y comunicada vuelve optimista la expresión de la canción, entusiasmo que se da como elemento cultural de lucha. La misma masa en su búsqueda de la justicia ve en esta meta optimista, el fin de sus esfuerzos y esa misma enajenación y retroalimentación utópica les ayuda a seguir otro día más a pesar de las profundas carencias y dificultades. Todo esto se da dentro de un ambiente de profunda represión carencia e injusticia tanto para los ambientes obreros Norteamericanos como los Mexicanos. Aunque parezca que no hay relación entre ambas culturas, las luchas que trascendieron a escala internacional e inspiraron a los movimientos obreros del mundo y las más cruentas se dieron en México: Río Blanco Veracruz y Cananea Sonora.   

 

 
La misma Revolución Mexicana es el resultado de esta lucha por el derecho al trabajo y vida digna, dentro de esta desembocarían estilos culturales que influenciarían a personalidades norteamericanas que se atrevían a asomarse a la cultura Mexicana: uno de ellos fue Joe Hill (o Joel Emmanuel Hägglund o Joseph Hilström) primer gran fenómeno moderno Folk Norteamericano, quien regresando de Tijuana en 1911 después de pelear a lado de las fuerzas revolucionarias, comienza la composición de sus canciones, punto fundamental para ver la influencia mutua de ambos pueblos y de el Corrido como estilo de la rebeldía temprana de América. Con Joe Hill podemos apreciar la diferencia entre el artista de masas del pasado nacido de esas luchas y sueños con el artista moderno. Con Joe Hill podemos ver el choque con el sistema que en esos momentos parecía no saber como manejar la situación, como manipular a alguien como él y simplemente es suprimido. El sistema aprende lo inevitable y comienza a negociar con posteriores cantautores que basan su carrera en lo histriónico y no en el liderato de masas. El sistema aprende a llevar la adulación por el camino correcto y controla con el tiempo ese foco de ‘infección’.

 
 
 
 

 
Un dato que puede confirmar que se le negó un lugar al Corrido como la música y voz temprana de la protesta rebelde en América (influencia en la música norteamericana que llevaría al Rock y la música moderna) es la celebración de Guty Cárdenas por el fin de la Monarquía Española, al componer un Corrido: La República de España. Corrido que en su tiempo le dió la vuelta al mundo y que posiblemente fué lo que le costó la vida. Esta suposición esta basada en los hechos posteriores a la muerte del compositor Yucateco en los cuales sus asesinos pasaron poco tiempo en la cárcel y terminaron en las filas de las fuerzas pro monárquicas Españolas:
 
 
 

 
La sociedad trabajadora experimentó otro luto general: el fusilamiento de Joe Hill, pérdida no sólo de un artista si no de un líder popular.
Con el tiempo se fueron formando nuevos artistas que conformarían y solidificarían la tendencia del líder social, que a pesar de tales circunstancias no lograron doblegar: Leadbelly, Woody Guthrie y Pete Seeger. Los tiempos que se vivían evitaban enterrar la memoria del rebelde Hill: la caída económica de 1929 reviviría la esencia contra la injusticia en el tiempo, caldo de cultivo para esta vertiente de artistas y los más importantes terminarían definiendo la nueva era de la música Folk, aunque no tardarían en volver a perseguirlos para apagar su fuego… después de la segunda guerra mundial volvería una nueva persecución contra la música Folk acusada injustamente de comunista. Aclaro que aunque los movimientos de las clases populares aunque no estén dentro del capitalismo y no busquen destruirlo sino regularlo, son tachados facilonamente con los motes de comunista o socialista. El sistema, rebasado, utiliza su poder para evitar ser corregido: así de sencillo.


Funeral de Joe Hill 


McCarthy se vió rodeado e incomodado con el aura política que había dejado Roosevelt, ya que a pesar de no ser comunista y ni siquiera pensar en ese sistema si abogaba por mejorar la vida del hombre común. Todo esto conecta con las imparables luchas populares que crearon esta escencia artística de la que ya hemos hablado. La persecución fue tan amplia que hasta Alan Lomax, el productor y recopilador musical más importante tuvo que salir de los EU. Peter Seeger fué acosado y encarcelado por la paranoia Macarthista. A pesar de la increíble censura que casi apagó la flama de esta rica tendencia musical esta terminó definiendo las actitudes, la cultura del Rock y todas sus ramificaciones. Muy poco tiempo después estaría naciendo entre los jóvenes esta moderna actitud que hasta la fecha nos ocupa.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Podemos entender que en el fenómeno cultural generado en la clase obrera (la raíz del Folk moderno) los hombres no sólo dedicaban gran tiempo al trabajo industrial sino aspiraban a la creatividad. En las épocas anteriores el folklor se daba en la vida del campo, que también era en un ambiente de trabajo, pero las inquietudes de la creatividad eran otras: de ahí el cambio a la modernidad. Es de recalcar el fenómeno técnico que se produjo explosivamente a principios de siglo en los diferentes movimientos Folk, una creatividad desatada sin precedentes, una búsqueda del sonido sin igual, que llevó al surgimiento de nuevos sonidos y tendencias que escuchamos en la actualidad, en ese momento con los recursos más básicos la mente humana jugó un factor fundamental: sólo se tenían los instrumentos de cuerda como terreno para experimentar, en Estados Unidos la Guitarra y el Banjo son los que se llevan la rebanada más grande del pastel en cuánto a búsquedas de sonidos y técnicas. En México también se da este fenómeno experimental, pero tristemente se perdió mucho debido al desinterés de las nuevas generaciones en mantener esa inquietud de búsqueda, cayendo toda la música folklórica en un estándar musical y técnico. 

La infinidad de técnicas para tocar y la gran búsqueda musical se volvió homogénea gracias al mal papel de la academia que estandarizó la manera de tocar el Blues y otros instrumentos de esa época, el mayor daño fué en el Blues, antes de la academia, si observamos con detenimiento cada bluesista tenía su muy propia, rica manera de tocar la Guitarra y de afinarla, en el Banjo se dió lo mismo, esto creó un mercado muy interesante previo al mercado de los instrumentos eléctricos, se diseñaron guitarras y cuerdas para soportar ciertos grados de tensión o modificó el tamaño de las cajas, se hicieron cajas de metal o resonadores de guitarra para generar efectos de sonido. Lo mismo ocurrió con el banjo: desde los tamaños de la caja y el resonador hasta el número de cuerdas, hay banjos de hasta 6 cuerdas pero afinados acorde a la escala del banjo y no como los conocidos que se afinan como una guitarra normal. Simplemente es riquísima esa variedad y matiz de técnica y sonidos adquiridos sólo por afinar y tocar de manera diferente esos instrumentos. Una completa novedad al hecho de tocar instrumentos acústicos.

En México donde note esa existencia de variadas afinaciones es en el requinto jarocho específicamente con un requintista muy bueno llamado Chico Hernández. Hago aquí un pequeño paréntesis para hablar de Roscoe Holcomb y explicar que es lo que me llevó a este artista: mi situación económica me llevó a estandarizar la afinación en mi banjo ya que el hecho de cambiar de afinación continuamente rompe las cuerdas y no son fáciles de conseguir. Mi encuentro con la guitarra se da por la necesidad de descansar entre cierto número de canciones: ya que la técnica que domino en el banjo es el clawhammer (en esta búsqueda de estilos me encontré con el maravilloso estilo de Roscoe Holcomb) que a pesar de ser bastante sencillo es completamente duro, salvaje y se acerca mucho al sonido de un banjo de creo que es el estilo de guitarra más cercano al sonido de este instrumento. De ahí la influencia ha sido total desde musical hasta siento decirlo personal. Roscoe Holcomb es de los últimos hombres que aún conservaban intactas las características de la sociedad en lucha, con toda su humildad pero a la vez con toda esa rebeldía, manteniendo firmeza y resistencia contra un sistema que se negaba a darle una mejoría a su territorio: los Apalaches (lugar de su residencia), lugar de residencia de estos primeros blancos discriminados que la historia oficial nos oculta. Artistas que con su llanto y resistencia cultural se negaron a abandonar tanto su nueva tierra como su estilo.
 
 
 
 

 
Aquí los links de mi proyecto Dolores Bell