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miércoles, 27 de mayo de 2020

Critica - Bop & Shake, La Perra Blanco, Atomic & Folc records, 2019

 
  
Aires frescos soplan en el rockabilly hispano , aires impregnados de las fragancias de Kentucky y bendecidos en las más estrictas reglas del "Town Hall Party ". La culpable es una joven gaditana de imposible pinta rockin - ragamuffin que arropada por una potente base rítmica compuesta por el contrabajista Guillermo González y el batería Juan Andújar , estan sumiendo nuestro pais en una algarada de fiestas salvajes donde el Fingerpicking y el más puro Rock´n´roll protagonizan estos eventos. Alba Blanco es la perfecta ahijada de legendarios guitarristas como Joe Maphis o Merle Travis. Su sonido es impecable y sus constantes riffs y punteos sobre el escenario excitan y divierten a todos los que asisten a sus increibles shows.

Desde el festivo Intro que supone el DOGGIE RAG nos introduce en un pogo rockabíllico , ITS FUN BUT IS WRONG en el que no es fácil dejar de bailar. Enseguida nos da una tregua con la deliciosa SLEEPING & SMOKING . Con MISERY nos devuelve a las coloridas montañas de Kentucky y con TRYING TO QUIT YOU nos invita a estar un tema calladitos , cosa que hacemos sin chistar. BOP & SHAKE es un sudoroso porno - rockabilly arropado por el tórrido saxo de Danny Nello y el galopante piano de Lewis Jordan Brown . Los siguientes tres temas nos permiten disfrutar de las divertidas disciplinas a las que nos someterá Alba Blanco desde este , su primer L.P. . LOVING YOU, un dulzón medio tiempo infestado de amor y para finalizar un cálido instrumental que nos manda de cabeza a una sesión del Grand Ole Opry de la que gracias a ella podemos disfrutar. 

Alfonso Vega

  
Wow, buenisima critica la del compadre Alfonso de los miticos Piernas Locas, una de las pocas bandas de Rock'n'roll tradicional que habia en Catalunya y España a finales de los años 70s, con origen en Ciudad Badia y de la que él fue cantante y compositor de la mayoria de canciones que se guardan en secreto en algún lugar. 

Respecto al album de la Perra Blanco poco mas que decir. A mi personalmente no me a decepcionado pero me a dejado con mal sabor de boca, esperaba otra cosa. Estaba acostumbrado a escuchar los temas que tienen en Youtube que son cañeros y rockabilescos a tope y en el album te encuentras varias canciones tristes, lentas y melancólicas que a mi no me han gustado mucho. La maquetación me parece muy sencilla, pero refleja la feminidad de la artista que no sabemos si esta fumando un cigarrillo o un porro. Un fallo importante en la maquetación es que no tiene el titulo del album en el perfil de la carpeta y resulta dificil encontrarlo en tu colección de discos. Las colaboraciones son de alta categoria, Lewis Jordan Brown, Dani Nel·lo y varios coristas acompañan a la Perra Blanco que en directo actua como trio y se vamos a hechar en falta esas colaboraciones. Lo puedes conseguir escribiendo a Xavier Romanoff, ¡y date prisa que de las 1000 copias que se hicieron ya quedan menos de la mitad!

Hektor Plasma

 


lunes, 25 de mayo de 2020

Entrevista a J.Horror - Mayo 2020


Hola Jesus, encantado, te conozco por el Tanke Rockabilly Punk, ¿aún lo tienes?

Hola Hektor. Jajaja la verdad es que siempre he querido tener un tanque y al menos en esa canción lo conseguí.


¿Puedes hablarnos de ese álbum titulado -Chic-O-Billy de Lujo- donde incorporas el tema del Tanke Rockabilly Punk?. ¿En qué año lo grabaste?. ¿Te lo edito alguien o es autoeditado?. ¿Cuales son los temas que mas te gusta tocar de ese álbum?

Este cd lo grabe en casa y edité yo mismo en el año 2005. Fue mi primer disco en solitario como J.Horror y los medios de los que disponía eran de risa pero aun así me apetecía que viera la luz. “Cementerio de la Almudena” sigue sonando en muchos conciertos de Generador, que es mi dúo actualmente con Annie Baby pero también la tocamos mucho en su día con Baby Horror.

En el 2018 sacaste un álbum nuevo titulado Mundo Fantasmal en el que cantas en español también. ¿Porque no usas el inglés en algunas canciones?. ¿No crees que llegarías a mas gente cantando en este
idioma?. ¿Lo haces todo o casi todo tu solo?. ¿Tocas en directo como J.Horror?

Si, “Mundo fantasmal” tiene ya un par de años y anteriormente, en el
año 2011 edité otro que se titula “Vampiros unidos”. En ese caso me ayudó con la edición del digipack, Rumble records.

Canto en español porque es el idioma que entiendo y en el que me expreso. Comercialmente, bueno, quizá llegaría a alguien más pero si pensara así, tampoco editaría discos de psycho punk jajaja.

Sí, yo compongo las canciones y grabo maquetas en casa, después les voy dando forma y cuando lo tengo claro y tengo la mayoría de guitarras, voces y  la base, suelo llamar a Carlos López para que
grabe contrabajos. Carlos toca con nosotros en Baby Horror. No suelo hacer conciertos cómo j.horror. Lo único que hice, fue en apoyo al disco en Rara avis, la tienda de mi amigo Jorge, dónde vendí en exclusiva el cd.




Hay una colaboración de Alaska en el tema Zombieland que me a sorprendido mucho que sea con ella con quien has hecho un dueto. ¿Hace mucho tiempo que os conoceis?. ¿Cómo os conocisteis?. ¿Habrán futuras colaboraciones con Olvido?

Nos conocemos hace unos 20 años, desde la época en que coincidimos Fangoria y Baby Horror en Subterfuge records. Yo toco con Fangoria en directo. Ahora mismo deberíamos estar de gira pero ya sabes lo que pasa con este virus de mierda. Hay que intentar no repetirse pero nunca se sabe por dónde nos puede llevar la vida. De momento, no tengo intención hacer disco nuevo cómo J.Horror, tengo demasiado lio con Generador y Fangoria pero nunca se sabe..


Has sido el guitarrista de Baby Horror por lo que sabemos. ¿Estas en la banda desde el inicio?. ¿Cuando empezasteis?. ¿Donde habeis tocado y con quien?.
 
Básicamente Baby Horror somos Annie y yo desde el año 1996 que es cuando comenzamos y grabamos las primeras maquetas. Por el grupo han pasado varios bajistas hasta que dimos con Carlos en el 2001, y desde entonces no nos apetece hacer discos sin él y su contrabajo. Con Baby Horror tocamos mucho desde el año 1998 hasta el 2008 aproximadamente. En la primera época no salíamos del Trylobite, una sala de rock and roll situada en avenida donostiarra, al lado de las Ventas. Tambien hemos tocado mucho en la sala Sol. Compartimos escenario con the Nomads, Mad Daddies, wanda chrome and the leather pharaohs, Killer Barbies, 13 bats, Motorzombis, Ro & The Skullboys ..y mil más pero la memoria me falla. 

Me sugiere Guerrero Skullboy de Ro & The Skullboys que te pregunte por la incorporación de Carlos Slap de Lucky Dados a Baby Horror si no me equivoco.

Si, cómo te comentaba más arriba, esto ocurrió en 2001. Al editar nuestro disco Horror Pop. El bajista que lo grabó es nuestro amigo Pedro (Iron Sargent en Baby Horror). El caso es que Pedro también tocaba con Tea, que es un grupo de hard rock que en su momento tenían muchos conciertos y Pedro vio que con el nuevo disco de Baby Horror, seguramente coincidiríamos en bolos con su otra banda, por lo que decidió irse. Nos pusimos a buscar y apareció Carlos, que cómo ya comentaba, se convirtió en nuestro contrabajista hasta la fecha actual. Baby Horror no hemos tirado la toalla pero por horarios de trabajo nos es imposible coincidir los tres desde hace un montón de años. Por esa razón ahora Annie y yo hemos seguido con Generador cómo dúo.

  
El mismo individuo me dice que te pregunte por tus grupos favoritos, referencias, con eso no se a que se referirá y dice que el -Mis Terrores Favoritos- de Baby Horror le gusta mucho. ¿Que crees que puede tener ese disco para que le guste tanto a Alfonso?
 
Grandes Alfonso, Ro y sus Skullbouys!.Posiblemente se refiere a las bandas a las que homenajeamos en ese mini lp, entre las que se encuentran versiones de Cramps, Misfits, Buzzcocks y the Sonics. Sólo faltaría alguna de los Ramones y ya tendríamos la base los clásicos que más nos influenciaron a Baby Horror

 
El Skullboy del contrabajo inquieto me habló de Generador también, un proyecto que según sé, está formado por dos personas únicamente. ¿Quien te acompaña?. ¿Tenéis algo grabado/vais a grabar algo próximamente?. ¿Cómo conseguís ese sonido tan crampero?
 
Generador somos Annie Baby a la batería y voces y J.Horror a la guitarra y voces. Hemos grabado un single para el sello Jarama Records que actualmente está agotado y hace unos meses, vimos nuestro primer lp “Sonrío demasiado”, editado por Chopper Monster recordings. Nos encantan los Cramps, ese sonido pantanoso, mezcla de garaje, punk, surf oscuro  y rockabilly, así que intentamos mantener el sonido de Generador en esos parámetros.


Ya estamos acabando, pero queremos saber cuáles son las influencias de J.Horror. Sorpréndenos.

 
Mucho y variado: Tiger Army, Buddy Holly, Damned, Cramps, Misfits, Beach Boys, Danzig, Big Sandy, Chris Isaak, Oblivians, Deadbolt, Eels, Flat duo jets, The Gories, Hank Williams I y III, Hasil Adkins, The Jesus and Mary Chain, Johnny Cash, Jonathan Richman, Link Wray, Victor Coyote, Los Capitanes, Ro and the Skullboys, Torment, Raveonettes..

¿Has tocado en otros grupos a lo largo de tu vida o tocas en otros grupos que no hayamos comentado?

Mi primer grupo con Annie se llamaba Mal Gusto, y tocábamos hardcore punk. También toqué una temporada con Los Acusicas, el grupo que montaron Joaquín Niki con Mauro Canut. Hicimos hace unos años un grupo homenaje a los Cramps,  nos llamábamos Los Calambres. Éramos  Annie Bateria y voz,  Julio From Hell de Calamitiez guitarra y yo Guitarra. Estabamos muy centrados en sus tres primeros discos sin bajo. Llegamos a grabar una demo que nunca fue editada. También formamos parte de otro grupo que se llamaba Turbo Esqueletos, en el que hacíamos punk rock para los más pequeños. Editamos un mini cd.

  
Por último, solo te puedes quedar con uno. ¿Lux Interior o Poison Ivy?, ¿Gleen Danzig o Michael Graves. ¿Alaska o Mario?

Imposible! Lux y Poison son The Cramps, no se puede elegir.
Danzig, por supuesto.
Soy fan de Alaska desde adolescente y después de conocerla y trabajar tantos años juntos, aún más fan!. Ahora, unas cervezas con Mario siempre son muy divertidas.

Muchas gracias por confiar en Sesión de Plasma webzine me lo e pasado muy bien haciendo esta entrevista. Puedes añadir lo que quieras o algo de lo que nos hayamos olvidado.


Gracias a ti por tu interés, seguiremos rockanroleando hasta el final. Salud!!



jueves, 14 de mayo de 2020

Crítica - Bigfoot Stomp, Psycho Tendencies, Get Stomped Records, 2020

 

La banda del area de Barcelona de Psychobilly Psycho Tendencies tiene un nuevo trabajo en las redes y a nivel fisico gracias a Bonzo Recordings donde fue grabado el pasado año y este trabajo a sido editado por Get Stomped Records de Alemania. La maquetación del disco a sido obra de King Rat de The Ratcave de Bélgica, y la ilustración que crearon viene acorde a uno de los temas que trae este primer EP de Psycho Tendencies que se abre, no obstante, con el tema que le da titulo al trabajo "Bigfoot Stomp".

Este primer tema es en la onda juguetona de Psychobilly a tientas entre gracioso y violento, con una guitarra al limite de explotar, una bateria que juega mucho con sus posibilidades, una voz, como siempre, loca y desmesurada que le da mucha personalidad al grupo, asi como su guitarrista, ya que el contrabajo es inapreciable. Sin embargo, el siguiente tema empieza con un slap de contrabajo y habla de salir un viernes por la noche y que pasen cosas. "Friday Night" tiene un ritmo muy parecido al de la primera canción de este EP y al de muchas de las canciones de Psycho Tendencies cosa que les caracteriza en un Psychobilly ni demasiado rápido ni demasiado lento.



La cara B del disco se abre con el tema que os deciamos antes que se habia inspirado King Rat para la portada, -una discoteca ardiendo por lanzallamas usados por psychobillies-, y ya os podeis imaginar como se puede titular la canción. "Discos are on fire" es un tema con varios cambios de melodia y ritmo que hará que te vuelvas loco mientras lo escuchas y te imaginas una discoteca ardiendo. El contrabajo sigue siendo timidamente apreciable, distinguiendose notas agudas en algunos puntos del tema en el que la guitarra no acapara todo el sonido ambiente de la banda.
El tema que cierra el disco es uno de los temas mas Neo que tiene la banda y es una pieza diria que especial para el estilo de la banda, que ya tiene unos cuantos temas -especiales- como "Lost in the Woods" o este "Alone in the Moon" no tan siniestro como el primero sino mas Neorockabilly.

En conclusión, un disco indiscutible de escuchar para comprender el sonido de Psycho Tendencies y que te den ganas de ir a uno de sus conciertos en los que además de musica hay show, wreck y Rock'n'Roll.

Mi puntuación 8 sobre 10

H.Plasma

jueves, 7 de mayo de 2020

Esperada entrevista a Psycho Tendencies - En confinamiento permanente

Hola, ¿quienes formais 'Psycho Tendencies' y que instrumentos tocáis?

Juanma - Psycho Tendencies somos Ivan a la guitarra, Talo al contrabajo, Adri a la batería y Juanma a la voz

¿Desde cuando estáis tocando?, ¿como surgió todo?

Juanma - Psycho Tendencies empezó en 20?? como banda de versiones de psychobilly clásico tras la separación de los Bone Billys, un grupo de Neo Rockabilly, con la misma formación que Psycho Tendencies pero con Yuco a la voz en vez de Juanma. Empezó como un proyecto por pura diversión ya que todos teníamos proyectos paralelos en los que estabamos centrados, pero pronto la formación empezó a rodar y funcionar y empezamos a componer repertorio propio hasta abandonar completamente las versiones. 

 

¿Habéis tocado mucho?, ¿en que sitios?, ¿cual a sido el mejor bolo?, ¿y el peor?

Juanma - Hemos tocado bastante porque ya llevamos unos años, pero realmente no hemos tocado tanto como hubiésemos querido. Tenemos la espinita de no haber salido de España y tampoco habernos movido mucho por aquí. Sobretodo hemos tocado en Barcelona, Tarragona y en Euskadi. Hemos hecho bastantes conciertos en el Freedonia y el Meteoro de Barcelona, la mayoría de ellos organizados por nosotros mismos. Pero estamos contentos de haber podido tocar con un montón de grupos a los que admiramos y apreciamos e incluso haber acabado haciendo amistad con algunos de ellos. The Minestompers, The Frogs, Meantraitors, Rusty Robots, As Diabatz. El año pasado tocamos con The Meteors que supongo que fue un punto de inflexión para nosotros como banda, una noche inolvidable eso desde luego. No recuerdo especialmente ningún concierto jodido, tal vez estos… 



 

¿Que tenéis grabado?, ¿quien os lo a editado?, ¿donde se puede conseguir?

Juanma - Ahora mismo acabamos de sacar nuestro primer vinilo, un 7” con 4 temas nuevos que lo ha editado Get Stomped Records, un pequeño sello DIY de Alemania, que lleva Grobi, batería de Minestompers. Se puede pillar a través de la página de Facebook del sello o a través de nuestro Bandcamp, en Crazy Love o en nuestros conciertos. Además de este EP, tenemos un cassette que se llama “Live at Meteoro” grabado en directo en el Meteoro de Barcelona y editado por La Parca, disponible en su tienda online. Anterior a este nos editaron en Japón el sello Rude Runner nuestro primer disco un remaster de la primera demo con 12 temas. Se puede pillar online en la web del sello y en nuestros conciertos. Y además de la Demo que se puede escuchar en Bandcamp, existió un cassette ultra limitado y autoeditado con el repertorio de versiones que hacíamos al principio. 

 

¿Pensáis grabar algo nuevo pronto?

Juanma - Tenemos un par de temas sin editar ya grabados, pero de momento no tenemos repertorio nuevo para grabar. 

 
¿Quien escribe las canciones?, ¿porque no tenéis ninguna en español?

Juanma - Normalmente Ivan, Talo y Adri componen la parte instrumental y yo me encargo de las letras.
Cuando empezamos con este proyecto yo cantaba en Nikotina Assessina donde casi todos los temas propios eran en castellano, y tanto Talo y Adri que estaban tocando en Mad Mad Chika y los Abducidos e Ivan acababa de tocar en Los Duquesas de Alba, estaban o venían de proyectos en los que el castellano era la lengua habitual. Para desmarcarnos un poco de el resto de proyectos en los que estábamos por entonces, y teniendo en cuenta que empezamos haciendo versiones y que la mayoría de grupos que nos gustaban usaban este idioma tiramos por ahí. Sinceramente se me hace raro pensar en un tema en castellano para los Tendencies, tengo demasiado asociado este proyecto al inglés.

¿Cuales son las influencias del grupo?

Juanma - Creo que hay como dos o tres vertientes en el grupo, una sería la parte más oscura, donde podríamos incluir post punk de los 80 como Siouxie and the Banshees o Bauhaus o el psychobilly más cavernoso como The Meteors o POX, luego la parte más rockabilly y bailable donde chupamos más del neo rockabilly y de bandas como los Breathless, Ricochets o Restless y luego la parte más loca y divertida que hemos mamado sobretodo de grupos como Torment o Krewmen.

¿Hacéis o habéis hecho versiones?

Juanma - Como decía antes, empezamos haciendo versiones de un montón de leyendas del psycho clásico como The Meteors, Batmobile, Torment, Krewmen, Ricochets, Frantic Flintstones y un montón más la verdad. Actualmente no tocamos versiones aunque en el último concierto que hicimos tocamos una de los Brux. 

 

¿Como es un concierto de 'Psycho Tendencies'?, ¿tenéis un publico en particular?

Juanma - Cuando el público está con ganas, es un huracán. Aunque hay gente fiel a los conciertos de Psycho Tendencies y no se pierde ni una, en general el público es variado, no tenemos un público estrictamente psychobilly. 
 
¿Con quien os gustaría tocar y donde?, ¿porque?

Juanma - Que estén en activo nos quedan pocos grupos favoritos por tachar de la lista, pero algunos grupos que nos molan son Magnetix, Batmobile, Garbage Bags, The Grims… Y donde, pues en algún festival tocho tipo el Psycho Carnival o en el de Bedlam por ejemplo, porque todavía no hemos tenido la oportunidad de tocar en un festival del rollo y al fin y al cabo es nuestro público.

Carta blanca.

Juanma - Apoya la escena local, no seas mierda.


miércoles, 6 de mayo de 2020

BDV TATTOO un estudio entre dos localidades


Siguiendo con el protocolo de fases para salir del confinamiento del coronavirus, el estudio de mi amigo Raül puede abrir con previa cita previa y las personas que se quieren tatuar no pueden ir acompañadas de otras personas.

Yo me e presentado a las 16:45 en el establecimiento, en el que estaba citado a las 17:00h, y ya me estaba esperando Raül escuchando el buen Hip Hop de Delincuent Habits.

En seguida le e propuesto promocionar su estudio de tattoos y le e pedido permiso para hacer unas fotos de los espacios que veremos al llegar a su lugar de trabajo. Como podreis ver es un lugar acomodado tanto como para artista y cliente y además de Hip Hop puedes escuchar desde Toy Dolls a Demented Are Go.

Un bonito biombo oriental separa el recibidor de la zona de trabajo

El estucado no tiene precio

Gran variedad de piercings y dilataciones en su expositor

Zona de trabajo de los artistas
Segundo espacio para clientes o acompañantes
El espejo
Cabina de Raül
Es un cuarto un tanto pequeño pero se cabe bien


Raül se especializa en ideas que tu le des, a él le gusta dibujar pero también domina el tatuaje tradicional, japonés, y color, mucha tinta de colores.

Jose Maria que hoy no estaba en el estudio tiene mano para el realismo y el lettering.

Le e traido a Raül un presente de la Bad Billy Crew, el primer concierto de Psychobilly en la historia de Bulgaria en el que estuvo un servidor y se trajo un buen puñado de posters del evento de los cuales solo me quedan tres.


Y lo que estabais esperando viene ahora, el tatuaje, que se a tratado de un cover up con previo laser hecho en Fisio Barberà, ¡muy barato y efectivo! y pues e querido ponerle unas plantas carnivoras porque me hacen gracia y me considero de la familia de los carnivoros, sin animo de ofender a colectivos de defensa de los animales, yo también estoy en contra de eso pero soy carnivoro.



Raül solo a hecho las plantas carnivoras, lo que hay en medio es un tiki de la polinesia con vida propia que lo hizo Ernest Vasquez Historia de mi Vida Tatuajes, Buenos Aires.

Podeis poneros en contacto con ellos en el siguiente perfil de facebook:

https://www.facebook.com/bdvtattoo/

El resto os lo dejo experimentar a vosotrxs mismxs.
 
H.Plasma



martes, 5 de mayo de 2020

Alcoholic Boards in CDMX

El amigo Fiambre Frenetic de la banda de Psychobilly del sur de la Ciudad de México, Cadaveres Freneticos, nos ha presentado esta micro pelicula de skaters que se situa en los skate parks y otros lugares -ilegales- de su ciudad, para poder hacer trucos que vereis como:  five -o's, flip's, boardslide's, crocket's, nosegrind's, 360 flip's o 50-50's. 

Todo ello va acompañado de una sintonia genial seleccionada por Fiambre con: 

- Temptations - Egyptian Surf
- Rickety Kids - Skate Till I Die
- Motörhead - Live To Win 

¡Sin mas dilación disfruten de los trucos de estos hermanos mexicanos!


SK8 or DIE

Conversaciones entre trópicos - Jota Najera - parte 2

Tenemos a un corresponsal en Panama que en sus tiempos libres utiliza la musica para expresar lo que siente, sus emociones y lo que le pasa en general.

Es un tipo que muchos conocemos y si leisteis Conversaciones entre tropicos parte 1 sabreis de quien se trata.

No hace mucho que produjo lo siguiente que podeis oir y es que como él dice: "...el primero es como más centrado en el concepto de ir a la deriva.... así estoy de mal jajjaj y el segundo el confinamiento..."

Para mi es la musica de una nueva secuela de Viernes 13, en especial la primera parte que te desfoca en un chaval que se va de camping y le pasan mil cosas hasta que una revelación de Dios se haya ante él y todo parece acabar bien. En el primer trabajo, mientras yo lo escuchaba no podia salir de un lago tal Eden Lake de la pelicula de culto que hemos nombrado anteriormente. Un lago en el que hay sirenas de mar, mensajes en botellas, todo lo necesario para hacer un peliculón como los de La Oscura Ceremonia.

Bien, en el segundo trabajo encontramos cosas que inspiran soledad, ver espiritus y tener adicción por ver la televisión. Como el dice: "...justamente es por eso, tuve que hacerlo instrumental porque eran sensaciones que no sabía expresar más que con música, sin palabras, por eso es tan jodido describirlo...", y añade: "...hay cosas que no se pueden explicar, pero que sin palabras seguro le llega el mensaje a un ruso, como a un chileno, porque es ese mensaje que dos borrachos de distintos países son capaces de hacerse amigos de un solo encontronazo y bebiendo y liándola sin entenderse siquiera ajjaj es algo así yo creo..."

Puedes escucharlo aqui: One Way Ticket To The Moon bandcamp

Foto por @vladimirrios