Hola,
¿quienes sois 1000 Cadáveres y qué instrumentos tocis?
1000
CADÁVERES Es una herida en el neocortex de nuestros escuchas,
laceración que estimula su glándula pineal hasta caer fríos por
las emisiones cacofonías, de nuestro panteón maldito.
La
agrupación actualmente está conformada por:
Zombiefet
en la voz y el theremin
Frankencarva
en la guitarra y coros
Kiss
en el bajo y coros
Batrax
en la batería
¿Cuál
es el género musical del grupo?
Necropunk
¿Por
qué 1000 Cadáveres como nombre?
1000
Cadáveres es un concepto que trasciende más allá de nuestra
propuesta a nuestra realidad, sobre todo la de un país como Colombia
en la cual la muerte es algo tan cotidiano que nos hemos
insensibilizado ante tal situación y se ha vuelto algo del
cotidiano.
¿De
donde sois?
Medellín
- Colombia.
¿Cuándo
empezasteis a tocar como 1000 Cadáveres?
En
el año 2009 empezaron Zombiefet y Kiss que provenían de otras
agrupaciones, en 2011 llegó Frankencarva posteriormente fueron
llegando y saliendo miembros hasta que en el 2015 se consolidó la
agrupación con la llegada de Batrax y ha sido la formación más
estable hasta nuestros días.
¿Tenéis
otras bandas paralelas o habéis tocado en otras bandas?
Tanto
Batrax como yo (Frankencarva) hacemos parte de Igor & Los
Lunáticos, otra buena banda exponente del género Necropunk.
El
cine y la literatura de terror clásica y gótica, así como los
sonidos subterraneos y siniestros de la década de los 80,
indudablemente por el idioma hemos tenido mucha conexión con el
sonido español tipo Parálisis Permanente y demás, hasta llegar a
sonidos como Eyaculación Post Mortem.
¿Cuales
son tus bandas favoritas?
Es
muy difícil escoger un pequeño puñado de proyectos que me han
marcado (Frankencarva), pero entre ellas están indudablemente
Misfits (en todas sus formaciones, creo que a bien o mal tienen algo
bueno en cada momento), también está The Cure, Los Paralítikos,
Eyaculación Post Mortem.
¿Tenéis
algo grabado?. ¿Vais a grabar algo próximamente?
Hace
unos días cumplió 5 años nuestro primer ep profesional, Maldición
y hace un año estrenamos en conjunto con Igor & Los Lunáticos
un Split llamado Necropunk, son 4 canciones por cada agrupación, lo
pueden encontrar en Bandcamp y en plataformas de streaming como
Spotify. Actualmente nos encontramos en la etapa de preproducción de
un nuevo disco, así que pronto tendrán noticias.
¿De
qué hablan vuestras canciones?
De
todo lo que sangre, grite, convulsione y se pueda morir, entre esto
tenemos canciones sobre películas clásicas de terror, asesinos
seriales de fama mundial como nacional, caso Pedro Alonso López Aka
El Monstruo de los Andes y de reflexiones personales sobre la
cotidianeidad pero en un lenguaje un tanto más visceral.
¿Con
quién y dónde habéis tocado? ¿Próximos eventos de 1000
Cadaveres?
En
el año 2018 fuimos teloneros de Los Paralitikos, a quienes enviamos
un fraternal saludo en su natal Santander y por el momento estamos
planeando participar en un festival online debido la actual situación
mundial.
¿Hay
buenas bandas en vuestro entorno?
Si,
aunque ha sido una dura lucha contra el tiempo ya que hemos visto
empezar y terminar muchas bandas amigas y afines, actualmente
persisten Los Ghoul Espantos de la ciudad de Duitama e Igor & Los
Lunáticos también de Medellín, para lo cual invitamos a los
lectores a buscar también en Spotify y redes.
Muchas
gracias por confiar en Sesión de Plasma webzine podéis añadir lo
que querais o algo de lo que nos hayamos olvidado.
A
ustedes por la oportunidad de hablar un poco de nosotros, invitamos
también a buscarnos en el sello Supqua Recordings donde también
hacemos parte con otras agrupaciones colombianas que acabamos de
mencionar y a quienes igualmente enviamos un saludo y un mensaje de
fuerza en estos momentos.
Hola
Lauren, recientemente a salido al mercado un nuevo disco de
Inoportunos titulado, -The Baddest Of-, del que vamos a hablar en
esta entrevista. ¿El nombre lo elegisteis vosotros?. ¿Porque “lo
peor de…”?
No,
el nombre lo eligió la discográfica. Es un título un tanto
peculiar, entiendo que lo hicieron para darle la vuelta a lo típico
de “lo mejor de”y lo enfocaron en plan más malote, más
reivindicativo, ja, ja, ja
¿Quien
a editado este disco y como se pusieron en contacto con vosotros?.
¿Cuantas copias se han hecho?. ¿Creéis que son muchas o pocas
copias las que se han editado?
Esto
lo editado la discográfica Bad Billy Records de Bulgaria. Hoy a
través de las redes sociales y los emails es fácil contactar.
Estamos en la era de la comunicación. Primero contactaron con
Ángel, el contrabajista, y ya luego con el resto de la banda.
Se
hicieron en vinilo 300 copias en edición limitada y numeradas para
coleccionistas. La idea de esta discográfica es hacer ediciones
limitadas y sólo en vinilo. La verdad es que se lo han currado
mucho, le han puesto mucho cariño, son unos grandes profesionales.
Que
yo sepa la anterior referencia de Inoportunos es un autoeditado
titulado -Involución- , ¿o hay algo más que no figure en sitios
como discogs.com?
El
de Involución es una autoedición. Después, la discográfica BeCe
Records editó el de “Black Rockabilly”. No sé exactamente lo
que hay en discogs, en total son 10 referencias la oficiales de
Inoportunos. Algunos discos están muy buscados y son difíciles de
encontrar, otros se pueden comprar por ahí, en catálogos de
Alemania, Inglaterra, Japón, etc
¿Anteriormente
quien os había editado?. ¿Se vendieron todas las copias?. ¿Por
donde y a que lugares del universo llegó el disco si lo sabéis?
Hemos
trabajado con varias discográficas, Teddy Bear Records, On The Hill
Records, Downer Records, Bad Billy Records, Esquilo Records, etc.
Imagino que se agotaron todas las ediciones, porque la verdad es que
cuesta encontrar discos de la banda. Teniendo en cuenta que algunas
discográficas son de Japón, Bulgaria, México.. entiendo que los
discos llegaron a los cinco continentes. De hecho, a veces contactan
con nosotros fans de países insospechables.
¿Como
encajáis que un sello de origen búlgaro haya querido editar a
Inoportunos?. ¿A que creéis que a sido debido?. ¿Os imaginabais
que os escuchaban en lugares tan remotos como Bulgaria?
Nos
parece muy bien que un sello búlgaro haya querido publicar el
disco. A veces, fuera de España han sabido apreciar más lo que
hacíamos, que en nuestro propio País, es aquello de que “nadie
es profeta en su tierra”.
Momento en el que se habló cara a cara del interés en editar un disco de Inoportunos con Bad Billy Records junto a algunos fans y miembros de Bad Billy Records en el Hard Rock Café de Barcelona a finales de junio del 2019
En
-The Baddest Of- incluís dos temas nuevos como apuntáis en los
créditos. ¿Cuando fueron grabados y con que intención?. ¿Porque
solo dos temas nuevos?.
El
vinilo incluye dos registros nuevos. “Tierra Biker” que es una
instrumental que teníamos por ahí sin publicar, y “Contrareloj”
que se grabó el año pasado. Sin embargo, el formato CD, además de
incluir “Contrareloj”también incluye “Amor extraño”,
grabada también para la ocasión, que es una revisión de “Blue
Cat” del primer disco (1994), que no es ni más ni menos que la
versión de Tainted Love.
La
idea de incluir algún tema nuevo es para dar un aliciente y un
valor añadido a ese disco, es algo que siempre agradecen los fans.
El
álbum trae temas de toda vuestra trayectoria, pero, ¿hay algo que
se haya quedado en el tintero?. ¿Estáis contentos con el resultado
de este último álbum?
Siempre
quedan temas en el tintero, elegir entre todos los discos es
complicado. Lo que hemos pretendido es que haya una representación
de todos nuestros trabajos.
Quiero
destacar también que la edición en vinilo y en CD, no son
exactamente iguales. La del vinilo está hecha de cara al mercado
internacional, con más temas en inglés y con un enfoque más
Neo/psychobilly; la selección de temas está hecha por la propia
discográfica. Sin embargo, el formato CD está más pensado para
España y México, por eso hay más temas en español y otros temas
como el “Seat 1.500”que aquí en España sonó mucho y poco en
el extranjero.
¿Esto
a hecho que posiblemente la banda haga alguna aparición en directo?
Es
complicado porque cada uno tiene sus compromisos y sus historias,
aunque no es descartable del todo, porque somos muy buenos amigos y
no hay malos rollos entre nosotros, y eso es la base para hacer
cualquier cosa.
¿Que
opináis del apelativo que os han puesto de “Pioneers of Spanish
Neo Rockabilly”?. ¿No creéis que antes que vosotros había gente
como los Brioles o Los Despiadados que ya hacían Neo?.
Grandes
bandas Brioles y Coronados!!.. y Los Despiadados, Los Coyotes,
Departamento B, Broncats, etc. Inoportunos se fundó en 1988. El
apelativo lo puso de forma genérica la propia discográfica, con un
enfoque, imagino de manera grupal. No obstante ya sabes que hay una
delgada línea entre el Neo Rockabilly y el Psychobilly, también la
hay con el Punkabilly. No debería ser así, pero cada cosa por
desgracia tiene su definición. Neo Rockabilly, es esa parcela
imprecisa, donde eres muy suave para los amantes del Psycho y
demasiado duro para los del rockabilly.
¿De
quien es el dibujo de la portada del álbum?. ¿De que época es esa
foto en la que esta basada la portada?. ¿Creéis que corresponde con
vuestro presente?
El
dibujo es del gran Nano Barbero, uno de nuestros dibujantes más
internacionales. A hecho un excelente trabajo, no sólo de dibujo,
si no de diseño. La foto en la que se basa el dibujo es de 1994.
Evidentemente hemos cambiado desde entonces, han pasado 26 años.
Parece
que se trate de un álbum nostálgico de lo que a sido Inoportunos.
¿Vosotros también teníais esa intención en mente o a sido cosa de
los sellos que editan?
Evidentemente
es un álbum muy nostálgico, es un repaso a la historia de
Inoportunos. En el libreto del CD, se hace un viaje en el tiempo a
través de las fotografías, desde que empezamos y apenas éramos
unos chavales, hasta las últimas fotos que nos hicimos. Un trabajo
exquisito de la fotógrafa Tere Gisbert. En el interior también hay
cartelería de aquellos primeros conciertos con Rock´n´bordes,
Coronados, Gatos locos, ..y un “collage”con recortes de prensa y
fancines. La discográfica ha tenido la intención de que sea
nostálgico y nosotros también.
¿Habrá
futuras referencias de Inoportunos en el tiempo?
Lo
veo complicado, más que nada porque la banda ya no hace directos y
evidentemente, no habrán discos nuevos. No descartamos incluir
algún tema en recopilatorios o tributos que nos inviten a
participar, o a reeditar algún de los discos viejos en vinilo.
Muchas
gracias por confiar en Sesión de Plasma webzine, podeis añadir lo
que querais o algo de lo que nos hayamos olvidado.
Estamos
enormemente agradecidos a la buena acogida que ha tenido el vinilo y
a la que está teniendo el CD. La gente está encantada con el
recopilatorio. El que esté interesado en adquirir el nuevo trabajo
lo puede hacer de la siguiente manera: Para el Vinilo a badbillyrecords@gmail.com
y para el cd a neralmusic@hotmail.com
Hola Dan,
eres fanático de Depeche Mode por lo que sabemos, pero, ¿desde
cuándo y por qué?
Hola!
En primer lugar muchas gracias por vuestra entrevista. Soy fan
declarado de Depeche Mode desde los 14 años, aunque los descubrí
con 11, en el año 1988, al escuchar su tema “Everything Counts”,
con esa canción los descubrí y algo más tarde conseguí el álbum
al que pertenece “Construction Time Again” de 1983. Cuando lo
escuché, aquello fue amor a primera vista. Fue entonces cuando
comencé a investigar más sobre ellos. A medida que fui descubriendo
otros álbumes, me di cuenta que conocía más canciones de ellos,
por mis mayores que siempre los habían escuchado en casa. A los 14
ya estaba totalmente enganchado a su música.
Aunque
el termino fanático no me ha definido nunca, ya que siempre los he
admirado, me gusta autodefinirme más como eso, un admirador
altamente influenciado, nunca he perdido de vista que son personas de
carne y hueso con una gran capacidad musical, además de una esencia
muy especial. Quizás me gusta más el termino “Depechero”.
¿Cuántas
veces has visto a Depeche Mode en directo y dónde?. ¿Cuál a sido
el mejor directo de ellos que has visto?, ¿porque?
Durante
todas estas décadas , ya van algo más de tres, han sido muchas las
ocasiones que he podido verlos en directo. Más de diez, sin contar
las veces que he visto a sus miembros por separado en otros
conciertos o actuaciones. Sin lugar a dudas el mejor para mí fue en
Julio de 1993, en el Devotional Tour, una de sus etapas más tristes
y duras, pero que musicalmente la banda estaba en mejor forma en el
escenario. Prácticamente en un estado salvaje.
Eres
fundador de una asociación de fans de Depeche Mode si no me
equivoco. ¿Cuándo y con qué propósito nace esta asociación y que
actividades habéis hecho a día de hoy?. ¿Dónde se organizan estas
actividades?. ¿Cada cuánto tiempo se realizan?
Sí,
te puedo decir que desde un buen inicio me asocié a varios Clubs de
Fans existentes por aquel entonces, de hecho formé parte en varios
de ellos al mismo tiempo como miembro o asociado. Por aquella época,
aún predominaban los fanzines y el contacto por carta con otros fans
era lo más habitual , sobretodo para intercambiar material o
conocer a otros fans.
Mi
iniciativa nace al ver que poco a poco esos Fan Clubs van
desapareciendo y en Barcelona a penas se da cabida a los fans de
Depeche Mode, tan sólo algunas fiestas tras los conciertos de la
banda cuando visitaban la ciudad y eso cada vez se convertía en una
larga espera, ya que desde hace algunos años, DM gira con una media
de unos 4 años.
Debido
a ello, la idea de volver a resucitar aquello, fue cada vez más
recurrente, hasta que finalmente y con la llegada de las nuevas
tecnologías y las redes sociales vi una ventajosa oportunidad para
tomar el relevo del antiguo Fan Club de Barcelona, el cual llevaba
mucho tiempo inactivo.
En
este nuevo inicio se reincorporó el antiguo presidente del Fan Club
junto a algunos antiguos fans amigos y juntos hicimos diversas
actividades relacionadas con DM, aproximadamente esto fue en el año
2007 al 2009. Finalmente tomé el relevo como presidente del Fan Club
en la ciudad y continué programando eventos especiales de Depeche
Mode, alternándolos con otros como son las fiestas 80’s, Sesiones
y fiestas de Post-Punk y Dark Wave, a la vez que se dio la
oportunidad de organizar pequeños conciertos en dichas fiestas.
Casualmente, en una de estas fiestas, se me brinda la invitación de
poder participar en un festival en Inglaterra, más concretamente en
la ciudad Natal de Depeche Mode, en Basildon en el Condado de Essex y
es precisamente allí donde veo de lo que pueden disfrutar los fans
de allí una vez al año, independientemente de otros eventos que
realizan a pequeña escala en Londres o pequeñas poblaciones
cercanas a la capital. Es desde ese preciso momento en el que
comienzo a pensar en organizar algo parecido para los fans de
Barcelona y alrededores. Desde luego que siempre agradeceré el apoyo
recibido desde un buen inicio por parte de los fans y amigos
personales de DM en su ciudad natal de Inglaterra.
Es
así como nace la idea de un pequeño festival donde actuarían
bandas de Synth Pop o bandas Tributo a Depeche Mode.
Desde
siempre había deseado poder realizar eventos donde una gran cantidad
de fans pudiésemos disfrutar de una jornada completa con la música
de DM, me refiero a Conciertos, Dj’s, ya sabes, un lugar donde te
puedas tomar algo mientras bailas o la opción de encontrar desde
merchandising de tu grupo favorito a la posibilidad de conocer a
nuevos fans y entablar nuevas amistades en un entorno donde todo
girase al rededor de nuestra banda favorita.
Te
confesaré que en todos estos años, son muchas las parejas que han
salido de muchas de estas reuniones / fiestas, incluso algunas han
llegado al altar y ahora ven crecer su familia felizmente, es algo
que me complace mucho, aunque quede un poco cursi decirlo, jajajaja.
No bromas a parte, es bonito cuando ves que la gente viene y disfruta
hasta el punto de encontrar en estas ocasiones la amistad incluso el
amor.
Tras
varios años programando fiestas especiales de DM, a veces con
conciertos y otras sin ellos, se da la oportunidad de poder organizar
un festival de mayor alcance y es así como nace la Convención Anual
Depeche Mode Barcelona Fan Club, más tarde y al ver la buena
respuesta de los fans, no sólo los de nuestra ciudad, sino de la de
otros rincones de la península, incluso en muchas ocasiones los fans
de otros países, Alemania, Italia, Francia, Portugal incluso nos
visitan fans desde Suramérica y Estados Unidos… Pues como te
decía, es entonces cuando decido crear una segunda fecha anual,
pasando a ser una cita Bianual, es decir dos veces al año.
Es
una gratificante placer, saber que en otros países también aprecian
estos eventos.
Dan el pasado 31 de marzo durante una convención de Depeche Mode Fan Club Barcelona
Desde
un buen principio una de las salas que nos abrieron las puertas y nos
recibieron con los brazos abiertos para las convenciones, fue la Sala
Upload Barcelona, donde hasta la fecha seguimos con estas dos fechas
anuales. La sala situada en el recinto del Pueblo Español, dispone
de todo lo necesario para poder realizar estas citas con gran
amplitud de horario y de actividades, ya que cuenta con dos salas
para sesiones de Djs y un magnifico y profesional equipo de técnicos
para efectuar conciertos con la mayor garantía de que todo está en
las mejores manos.
Bueno,
Jajaja, tu última pregunta me causa algo de risa, puesto que al
principio la palabra “Bianual” no quedó del todo clara,…En su
momento tuve que hacer mucho hincapié a su definición, ya que la
definición que da el diccionario indica que son dos fechas
diferentes a lo largo de un año, lo cual no quiere decir tampoco que
sea semestral, sino que bien podrían ser en dos meses seguidos o muy
distanciados en el calendario.
Obviamente
la idea de dos fechas al año fue desde un principio que se dieran
lugar una en otoño y otra en primavera, pero sin tener una fecha
especificamente predeterminada.
¿Has
escuchado la versión que hacíamos con mi grupo de Psychobilly del
tema “A Question of Time” de Depeche Mode verdad?, ¿que te ha
parecido?. ¿Habías escuchado un tema de DM en tónica Psychobilly
antes?
Sí,
la pude escuchar y es muy interesante, me ha parecido francamente muy
buena. Como te decía en la introducción de esta entrevista, no me
gusta encerrarme en el adjetivo “Fanático”, precisamente por lo
que ahora me propones. Desde luego que Depeche Mode, ha sido, es y
será la banda de mi vida, pero nunca me he cerrado a conocer y
escuchar nuevos sonidos y estilos y cuando escucho covers de DM en
clave Psychobilly, Metal, Goth, Jazz, Blues, Gospel, Pop, Chill Out,
incluso he llegado a escuchar covers en clave Reggae, me causa
curiosidad, incluso hay algunas versiones que me han conseguido
enganchar totalmente. Aunque es cierto que finalmente siempre se
suele volver a las originales.
Tal
y como me preguntas, te respondo con mi anterior respuesta, sí, he
escuchado algunas versiones al estilo Psycho, pero quizás la que más
me ha gustado siempre es un cover al estilo Rockabilly de “Little
15”.
Versión de Ratpenats en ensayo del tema "A Question of Time" de Depeche Mode:
De Depeche
Mode personalmente me gusta mucho el tema “Never Let Me Down Again”
y estuve dudando en hacer versión de ese tema en vez del de “A
Question of Time”. ¿Tú cuál hubieras elegido versionar de entre
estas dos?, ¿y que otra canción versionarías de DM?
Ambas
canciones son muy buenas, pero creo que para hacer un cover
Psycobilly estuvo muy acertado escoger “A Question of Time”.
Realmente es una canción compuesta totalmente para la electrónica,
con un punto industrial, se podría decir que es un hit del Tecno de
los 80. Pero es curioso que los propios Depeche Mode en 1994 , en una
de sus giras más atrevidas, convirtieron este tema electrónico en
una canción donde la guitarra predominaba ante todo, cambiándole el
aspecto electro-industrial convirtiéndola en un tema al más puro
estilo “Grunge”.
Particularmente
si tuviese que hacer un cover/ adaptación de DM con guitarras, me
decantaría por temas como; “Shake the Disease”, “Blasphemous
Rumours” o “Fly in the Windscreen”.
¿Has
formado parte de agrupaciones musicales o has producido música por
ti mismo alguna vez?.
Con
12 años, tal fue la fiebre que tuve por la música sintetizada de
Depeche Mode que comencé a tocar un pequeño teclado electrónico,
para mí sorpresa, descubrí que era algo que no se me daba mal y a
lo que podía sacar partido, poco a poco fui practicando más hasta
el punto que me trajeron un profesor de solfeo a casa. Años más
tarde con un par de amigos formamos una agrupación, donde hacíamos
covers de DM, The Cure, Smiths y algunos temas propios, aunque nunca
llegó a nada serio. Al quedarme sólo me interesé por la batería y
comencé a incluir grabaciones de percusiones acompañando las
composiciones que hacía con mi primer sintetizador. Años más tarde
volví a retomar los teclados en un par de proyectos que duraron muy
poco tiempo.
Eres
de la quinta del 666 de Barcelona. Por lo que me han dicho por alli
iban muchos new romantics y “new waves” como se les conocia por
aquí. ¿Te consideras new romantic o “new wave”?.
Por
edad, nunca asistí al 666, pero sí que recuerdo muy bien, aunque
era un crio, las pintas de la gente que iba a Stuio 54, ubicado en el
Paralelo de Barcelona, ya que me crié en Poble Sec y los domingos
tarde era un desfile constante. Siempre me atrajo mucho esas
indumentarias, peinados y maquillajes, sin saberlo años más tarde
comencé a escuchar a bandas que precisamente, en aquel momento
todavía se denominaban, New Waves, Modernos, New Romantics,
Sinietros. Aunque mi contacto y acercamiento con estas escenas se
darían años más tarde, cuando ya tenía uno 17 o 18 años y
asistía a salas como Akelarre, Toque BCN, Garaje Club, Undead Dark
Club.
En
aquella época los fans de bandas como Depeche Mode o The Cure aún
se podían encontrar por decenas en los locales de la escena Gótica/
Siniestra de todas las ciudades de Europa. Si tuviese que etiquetarme
entre New Romantic o New Wave, lo haría con la segunda opción,
precisamente por lo amplía que fue toda esa avalancha de bandas y
estilos, en los cuales también se encontraría la New Romantic.
Al
666 también iban psychobillies y siniestros, ¿como era la
convivencia con ellos?. ¿Descubriste que tenias gustos en común con
alguno/a de ellxs?. ¿Cuales?
Aunque
como te comento, no pude llegar a conocerlo por edad, si he conocido
a muchos Psychos, Rockers, Punks, algunos llegando a tener muy buena
amistad. En su día, existían ciertas diferencias estilísticas muy
aisladas, pero al fin y al cabo todos los estilos pertenecían a la
cultura underground de la ciudad.
Cuanto
más pasan los años, más amplios son tus conocimientos musicales,
en esa línea es donde llegas a ver que tienes muchos gustos en común
con muchas personas, provengan de la tribu que provengan, por
ejemplo, puedo tener en común a The Clash, Cramps, Meteors, Bauhaus,
Alien Sex Fiend, como a bandas de Synth Pop o E.B.M, es algo muy
amplio y que no repite un patrón concreto en cada individuo.
¿Que
cosas te han influenciado en el sentido musical, cinéfilo y
literario?. ¿Te han influenciado otro tipo de cosas?
Obviamente
nuestro universo musical lo trasladamos a un imaginario donde el
cine, la literatura, personajes de ficción, etc tiene cabida y
coexisten juntos. En mi caso además de ampliar mi sentido musical,
lo ha hecho sobretodo en el cine y la literatura, el terror, la
ciencia ficción, el drama, la novela gótica, Hitchcock, David
Lynch, Anton Corbijn, Cronenberg, Tim Burton, El Ansia con Bowie,
Blade Runner, 1984, Lovecraft, Poe, Orwell, La New Wave, El Glam,
Punk, Sintetizadores, los entornos industriales desolados, el cuero,
etc, etc..son miles de cosas que rodean tu vida.
Eres
habitual de la noche barcelonesa y haces de DJ en fiestas y
conciertos. ¿Que sueles poner en tus sesiones y que soportes
utilizas para compartir la música que tocas?
De
siempre lo he hecho con cd’s o acompañándolo de discos de vinilo.
El formato digital lo veo práctico, pero no me siento cómodo
utilizándolo.
¿Planes
para el futuro?
Poder
contestarte esta misma entrevista de aquí a muchos años más.
Muchas
gracias por confiar en Sesión de Plasma webzine, puedes añadir lo
que quieras o algo de lo que nos hayamos olvidado.
Gracias
a vosotros de nuevo, un placer contestar a vuestras preguntas.
Brian tenia una casa en Calella, de sus padres que eran britanicos de
Cardiff, pero Brian nació en Lyon. Brian tuvo una infancia y
adolescencia en el Lyon super cultural de aquellos años 80s. Alli
vio a muchas bandas de Skiffle, Gypsy music y Psychobilly o
Neorockabilly y eso es lo que mas le molaba.
Con 14 años ya iba con
su Flattop y los laterales rasurados, una chaqueta bomber granate y
unos pantalones rotos. Un dia de verano fue a Calella con sus padres
en vez de quedarse en Lyon el solo. En Calella habia muchos pubs y
habia mucha gente de Barcelona y Girona por alli paseando siempre.
Esa gente hablaba en catalan y un español que Brian no entendia, ya
que solo sabia decir: "Hola, cerveza, adios". La segunda
noche de llegar a Calella, era jueves y el Brian estaba comiendo
pipas en la plaza de la iglesia, cuando de pronto vio a cuatro
psychos por alli. Se metió su bolsa de pipas en el bolsillo de su
bomber y tiró las que tenia en la mano al suelo. Seguidamente se
levantó y siguió a los psychos durante un rato. Brian pidió un
cigarrillo a un hombre que pasaba por alli y los psychos se alertaron
de que habia un niño psycho ahi. Empezaron a mirarle y Brian empezo
a ponerse nervioso pero fue para adonde estaban los psychos.
-
Oi, ¿what you coming on?-, y puso una cara tipicamente britanica.
Una psychette que habia alli con el tupe bien marcado y una
camisa de cuadros le respondió que -estaban esperando a unos amigos
de Alemania-, y el niño contesto:
- ¿Are you psycho?-, y todos
los psychos rieron y le dijeron, si, somos psychos, ¡y tu tambien
por lo que veo!.
Entonces se hicieron amigos y le comunicaron
al chaval donde estaba el "meeting point" de psychos y
Brian junto a mas psychos se fue al concierto de Psychobilly en el que tocaban Shark Bait y otros grupos internacionales.
Hacia bastante tiempo que no dedicabamos un espacio en este webzine para los tatuajes de los/as seguidores/as y el otro dia estando en casa del Bob me acorde de esta sección en la que retratamos los tatuajes de los seguidores o amigos del webzine, al ver sus tatuajes, de los primeros que se vieron entre los rockers de España.
Robert es un viejo rocker conocido en todo el mundo por aparecer en un libro sobre la historia de Elvis. En esa foto sale como un turista más en Graceland, con bolsas llenas de souvenirs y curioseando una alcoba del rey desde detrás de un cordon, a distancia, vaya a ser que a alguno se le ocurra sentarse o tumbarse en la cama de Elvis. Yo creo que mas de uno lo haria.
Bob, como también le conocen los extranjeros con los que se a relacionado a lo largo y ancho del planeta en festivales internacionales y/o nacionales, es un entusiasta de los tatuajes y se tatuó de muy joven. De hecho, Bob (en inglés), o Robert (en castellano), ya era rocker cuando empezaron a tocar los Rebeldes o los Piernas Locas, -y como él dice-, solo habia esos dos grupos en la provincia de Barcelona, de Rock-a-billy por supuesto, ya que a Robert le gusta el sonido de los 50's y lo lleva tatuado en varios lugares de su cuerpo como podeis ver a continuación en estas fotos que se tomaron en estado de embriaguez por un servidor y no se ven muy bien pero si no conoces al Bob, estas fotos te recordaran quien és el rocker mas entrañable y gañan que hay en la Tierra.
Al final de la nota e puesto el videoclip de una canción que nos relaciona a Robert y a mi, y que a
Bob le gusta mucho y siempre la recuerda cuando hablamos de Psychobilly.
Paseo mojado por una de las mas recónditas granjas del condado de
Oak Grove, Louisiana, allí donde la luz del Sol no llega al suelo y
el agua estancada crea un paisaje de frio y desprotección. Junto a
la laguna hay una oscura cabaña de la que surge música, bueno
música… aquello es un infesto caldo de cultivo, donde el Country,
el polvo de sapo, el Swamp Blues y la ayahuasca crean una increíble
sopa musical de cuyos peligrosos influjos es difícil escapar.
Entro sin dudar y
ante mi se va desgranando la increíble formación de esta insólita
banda de Swamp Bluesers. Como frontman y con pinta de vendedor
de ungüentos en una carreta de cinco ruedas, Dani Roto, rascando la
guitarra de acero, resoplando la armónica y aporreando bombo y
pandereta. A su izquierda y dándole caña al contrabajo, Talizio
Bizarro, que hace retumbar el suelo de la cabaña sin tirar al suelo
ni un ápice de la misteriosa sopa. Y a su derecha y arañando la
guitarra, Ander Muñoz, consiguiendo con sus notas, infinidad de
telarañas multicolores que a todos nos parece ver.
La primera canción
“Volver a caer” es un ritmo festivo que nos relata una recaída
sin fin. A continuación un trato no cobrado “Vendí mi alma” un
trato con el mas grande… Seguimos con “La serpiente del pecado”
otro ritmo roto para lanzarnos sin frenos en un Cadillac desvencijado
por la maldita Ruta 66. Al ritmo sincopado del piano de Ernesto
Olvera “Tengo un problema”, tranquilo tratado sobre una
inculpación. En “La cosa” me sorprenden con este Porno-Boogie
que hará subir los colores a mas de una moza casadera. A destacar
Adri Bonzo en la batería y Jorge Sianes, guitarra. “Me encuentro
perdido” texturas dulce amargas de Louisiana, me recuerda a
Lightin’ Hopkins. “El Diablo esta en mi”, es un Cospel-Fábula
arropado por el violín de Dr. Ralú. En “Sin Dios ni amo” aires
ácratas surgen de la armónica y plantean una forma de vida de un
verdadero hobo. “El cuento de la hormiga y la cigarra” es un
multicolor Rag que nos cuenta la que tendría que ser la verdad de
esta puta fábula. “Libertad” es un tema taboo, con la sorpresa
que nos aporta Leno, rimando tan suavemente este blues. “Limonena
Blues” otro Boogie arrastrado para la cofradía. “Antes roto que
doblegao” es otra declaración de principios y con “Sant Ramon
Street Blues” todos deberían ir por la calle Sant Ramon de
Cerdanyola alzando la pierna haciendo lo que seria una merecida
celebración para recordar el buen sabor de boca que te deja este
disco.
Alfonso Vega
Bueno pues, ahí tenemos otra buena critica del piernas locas de la
calle Sant Ramon en la que a situado a Dani Roto y sus Hobos en los
campos de algodón de Louisiana pero como dice Dani Roto en uno de
sus temas que se encuentran en sus anteriores trabajos, “Mi
realidad no esta en los campos de algodón, mi realidad esta en la
calle Sant Ramon” y es que ese tema no podía faltar. "Antes roto que doblegao" es un tema nuevo exclusivo de este disco y del cual han hecho ese videoclip que hemos compartido entre la crítica de Alfonso y mi reseña. Sin embargo en -Sol y Sombras- se incorporan temas como “La Cosa”
que es un tema de los primeros que tocaba Dani Roto en solitario y se
encontraba en una de sus demos que pudimos descargar de su blog allá
por el 2016, y es aquí donde quiero hacer un punto de inflexión al
ver la trayectoria de este músico que en pocos años se a convertido
en un mas que buen Bluesman
acompañado por dos músicos también muy buenos, que han sabido
crear un combo de Blues pantanoso como dice mi compadre Alfonso, con
el que se ganarían
la vida tocando para las “House Rent Parties” del condado de Oak
Grove o en la comarca del Vallès Occidental pero esto ya no se lleva
y músicos
que han alcanzado la talla de Dani Roto se ven forzados a tocar en la
calle o en los trenes a cambio de unas monedas con las que tener para
comer ese día.
Me
gusta mucho la colaboración de su hermano pequeño, apodado Leno,
que demuestra que el Rap y el Blues vienen de la misma raíz
y se pueden compaginar a la perfección. El resto de colaboraciones
son
excepcionales, ninguna tiene un “pero”, o un, “es que”,
porque este disco se a hecho con calma, la que te da el primer sol y
sombra de la mañana, pero por momentos pensamos en
que, qué
haya salido tan bien este disco es por algo mas que por un milagro y
la explicación es
Bonzo Recordings donde todo lo que pasa por allí
sale convertido en discazo por muy borracho que estés mientras grabas.
Quiero
agradecer a Dani Roto el haberme traído el Compact Disc a 10 euros
desde su casa en el limite fronterizo entre Cerdanyola y Badia del Vallès a
la estación de Sarda-Ripollet a unos cuantos km de su casa, sin que ni si quiera tuviera que salir
de la estación por los malditos tornos que tanto nos han jodido la
vida a hobos y no tan hobos y que no tuviera que gastar un billete de
tren para volver a mi casa ya que montarse en el tren no es gratis,
-a veces-, por eso cuando le veas, pídele una copia de su nuevo
disco. Se han hecho ni mas ni menos que 500 copias del -Sol y
Sombras-, que en estos meses de confinamiento no se han movido mucho
pero estoy seguro de que acabaran en buenas manos.
Puedes escuchar el disco en su bandcamp y comprarlo digitalmente siguiendo este enlace:
Hola, ¿quienes componéis Indians y qué instrumentos tocáis? Pues mira, somos cuatro. Dani Trabal a la voz y segundas guitarras, Xavi Cortés en la guitarra principal, Jordi Benavides en el contrabajo y Luis Chicote en la batería.
¿Cuál es el género musical del grupo?
Hacemos Rock’n Roll estilo 50s principalmente, y dentro de sus múltiples estilos, tocamos varios “palos”, siempre con una visión personal del asunto.
¿Por qué Indians como nombre?
Dani: En el 2011 estaba viendo un concierto en Vic, en un local llamado El café de l’Indià, y buscábamos nombre para el nuevo proyecto que habíamos recién hecho. Ese local me evocó la idea de relacionar la cultura India norteamericana y las motos de esa magnífica y clásica marca. Algo que yo admiro, la esencia de ambas cosas. Indians…
¿De donde sois? Dani: Actualmente vivo cerca de Vic pero soy de Barcelona. Xavi es de Badalona. Jordi de Sabadell y Luis también es barcelonés ¿Cuándo empezasteis a tocar como Indians?
Xavi: Empecé a tocar en Indians hace un año y medio, a finales del 2018. Es un placer compartir esta experiencia musical al lado de Dani, Jordi y Luis. Para mí, entrar en la banda me representó una oportunidad excelente para desarrollar mi creatividad musical. Dani: El proyecto es la evolución de los V59 creados en el 2006. En el 2011, el contrabajista de V59 y yo, decidimos hacer un proyecto lleno de versiones para rular por locales de Osona y cercanías. Y lo que fue una forma de ganarnos la vida, se convirtió en un proyecto muy sólido y personal. Sorprendíamos allá donde nos llamaban y cada vez empezamos a girar más lejos. Al año vino un guitarrista profesional, nos llamaban por muchos locales
¿Tenéis otras bandas paralelas o habéis tocado en otras bandas?
Xavi: Si, proyectos paralelos que, en cierta medida, están en consonancia con Indians Dani: Nuestro curriculum es extenso. Hemos tocado en muchas bandas con diversos estilos a lo largo de nuestras carreras individualmente. Ahora mismo: Yo combino otras dos facetas. Tengo un dúo con Jordi Benavides al contrabajo, y también actúo solo en varios locales de Barcelona y comarca Xavi y Jordi son músicos oficiales de Fernando Lavado y Gatos Locos Luis es el batería de Martini Surfers Y Jordi y Luis forman los Slappers para Javi Bigsbyboy ¿Influencias? (Musicales, literarias, cinéfilas, etc.)
Xavi: Mis influencias personales son muy dispares. Entre ellas están Stray Cats, Benny Goodman, Steely Dan, Chet Atkins, Joe Pass y Josep Traver, entre tantos… Dani: En Indians hay muchas influencias personales y de grupo. Nos influyen muy directamente los diferentes estilos musicales de los 50 y se nota en nuestras composiciones. A mi, personalmente, a la hora de componer y buscar recursos me influyen artistas como Eddie Cochran, Gene Vincent, Johnny Burnette, Ritchy Valens o Buddy Holly… pero estoy en una continua escucha de artistas de la época que tuvieron pocos éxitos pero tenían ideas brillantes. Por otra parte, tampoco dejamos de escuchar artistas actuales que entran como reyes en ese rockabilly vibrante o neo-rockabilly rabioso Quizá somos de un sonido más europeo que norteamericano, pero con influencias más norteamericanas que de aquí. Esto hace que hagamos nuestra propia música y sonido, y se note ese punto diferencial con muchas de las bandas del panorama actual.
¿Tenéis algo grabado?. ¿Vais a grabar algo próximamente?
Si, como Indians tenemos tres trabajos editados en CD. Bom Bom en el 2013 a trío, Rockin’ & Rollin’ en el 2016 en cuarteto y nuevos músicos, y Culparemos al amor en el 2017.
Sobre todo, hablan de historias de verdad. Están compuestas por algún motivo, por alguna historia ocurrida, vivida o contada, pero historias que dejaron huella a sus personajes. No son letras porque sí. Siempre ha sido así en todas las canciones que hemos compuesto. Por eso, si se pone atención y se escuchan de verdad, entenderás la historia de alguien en algún momento de su vida
¿Con quién y dónde habéis tocado? ¿Próximos eventos de Indians? Hemos recorrido la geografía catalana por todas partes. En las cuatro provincias hemos dejado nuestra pequeña huella. También estuvimos en Valladolid teloneando a Carol Dee & The D-Vils en el 2012 Conciertos destacables? Todos, por algún motivo. Pero bueno, quizá… Este de Valladolid a dúo, ese mismo año en la Final del concurso de l’Oncle Jack en la Salamandra de Hospitalet a trio… Hemos hecho directos muy intensos en cada uno de los locales que hemos visitado, y nuestro público lo ha sabido ver y disfrutar. No sería justo nombrar sólo algunos locales. Esa es nuestra marca personal, nuestros directos En total llevamos unos 80 conciertos desde el 2011 hasta principios del 2019. Ese último año, por problemas de salud, hicimos cuatro conciertos y en el 2020, por el Covid, que te puedo contar que no sepamos todos Uno de los conciertos que nos marcó huella fue la participación en el Festival internacional Rockin’ Doo Woop de Las Palmas de Gran Canaria en el 2018. Nos hizo subir varios peldaños en calidad y experiencia Nuestros próximos eventos son una incógnita. Tenemos apalabrado retomar fechas en el Diner de El Prat, en el Portal dels Encants de Barcelona y en el Mercat de Música Viva de Vic. Pero esto y más será para el 2021, y ahora mismo es una incertidumbre
¿Hay buenas bandas en vuestro entorno?
Xavi: Y tanto! Dani: Por supuesto! Dentro de nuestra “escena” hay grandísimos músicos y formaciones. Cada una con su estilo y diferencias. Siempre he dicho que hoy en día hay más músicos que público. Desgraciadamente, muchos de esos músicos sólo van a sus conciertos
Muchas gracias por confiar en Sesión de Plasma webzine podéis añadir lo que queráis o algo de lo que nos hayamos olvidado.
Gracias a ti Hektor por preguntar e interesarte por nuestro proyecto. Esperamos verte algún día en algún evento.
Quizá, como cerecita a la entrevista, te pondríamos unos links para quien quiera saber y escuchar sobre nosotros Aquí nos podéis seguir. Anunciamos todo lo que nos ocurre https://www.instagram.com/indiansbcn/ https://www.facebook.com/TheIndiansBCN/ La web personal de Dani Trabal donde habla de todo esto. Hay algún video, mucha música y fotos en la pestaña de Indians
https://danieltrabal.com/ Y el Bandcamp, también de Dani por ahora, donde encontrareis música a raudales con todos los trabajos completos de Indians y mucho más
